集体收益：青蛙巡回演出
虽然大多数现场音响工程师完全以个人身份运作，但这些法国音响工程师正在将他们的人脉、经验和工作量汇集到一个集体中，这使他们迅速成为欧洲重金属界最受欢迎的专业人士。我们采访了创始成员卡米尔·贝切特，讨论了 Frogs On Tour 的旅程，以及迈达斯为何会和他们一路同行。
请告诉我们关于 Frogs On Tour 的信息，你是做什么的，你是如何形成的？
你好！因此，《Frogs On Tour》是一个来自法国的现场剧组集体。我们有 4 个人：蒂姆·比克福德、克里斯·埃德里奇、Capsule（我们的最新成员，我们目前正在扩张，很快就会有更多人加入）和我本人卡米尔·贝切特。我们是音响/灯光工程师，主要从事现场音响行业，更确切地说是金属/摇滚音乐流派，我们彼此认识已有一段时间了，因为这是一个很小的世界，并且在某个时候都曾为同一个乐队工作。我们创办 Frogs 的原因是，我们三个人已经到了无法支付我们获得的旅游报价的地步，同时我们的日程安排也出现了漏洞。通过 “共同化” 我们的客户群，它使我们能够更轻松地安排行程，最重要的是拒绝尽可能少的旅游报价。当你不能和一个你习惯合作的乐队一起巡回演出时，你知道要做掩护的人知道自己的工作，也是一个值得巡回演出的好人。
到目前为止，您在2019年参加了哪些巡回演出？今年余下的时间里您计划了什么？
从年初开始，我在 1 月份以 “Palaye Royale” 作为 FOH 的身份进行了为期 6 周的欧盟/英国巡回演出，然后以 “Being As An Ocean” 为蒙斯的 “Being As An Ocean” 跳上了 “Impericon 音乐节”，然后以 FOH 工程师的身份去亚洲待了一个月，现在我正在参加今年夏天的音乐节，那将是 Palaye Royale 当时是一支名为 “Dying Fetus” 的死亡金属乐队，可能还有八月份的另一次巡回演出。我还担任了克里斯的乐队 “Leprous” 的主唱，我将在八月份为新的环球项目 “SKALD” 的两场演出掩护显示器。秋天我有两场头条巡回演唱会还没有公布，所以我真的没法谈这些了。
我们合作的乐队知道，无论集体中的任何成员要为他们工作，都会成为专业人士，给他们带来物有所值的回报。
加入集体有什么好处？
有许多优点，自从我们开始以来，我真的能感觉到我对运行方式的总体满意度有所不同。第一件事是保持一致性，我们都彼此了解和信任，我们说的是相同的技术和音乐语言，所以我们真的站在同一页上，而且我们合作的乐队都知道，无论集体中的任何成员要为他们工作，都会成为专业人士，并给他们带来物有所值的回报。乐队知道，即使他们与集体中的其他人一起工作，而不是他们的 “主要” 技术人员，我们之间也会事先进行沟通和合作，以使过渡尽可能顺利，这样他们就不会觉得要和新朋友一起从头开始。能够在这份工作中信任/信任其他人是一件非常令人欣慰的事情。在沟通层面上，它也更强大，感觉作为一个集体与品牌建立良好的关系比作为一个人建立良好的关系更合法。
你如何将自己作为一个集体进行营销？
尽我们所能！一开始我们当中没有人真正专注于营销。我们并不是真正推销自己，我们每个人都有自己的客户，我们正在 “汇集” 我们获得的旅游优惠，以便我们都尽可能忙碌。我们正在试验，看看哪些有效，哪些无效
现场混音中有一种肾上腺素的刺激，我非常喜欢。
谁或什么激发了你成为音响工程师的灵感？请向我们介绍你的职业发展。
我想和大多数音响工程师一样，我从音乐家开始，我十几岁时就爱上了音乐，我真的很想靠音乐谋生，所以我去了音频学校，因为我当时不信任自己的音乐技能！我去了巴黎的 INFA (https://www.infa-formation.com/）当我 19 岁时，我上了一门为期 2 年的音频课程，这也是一次学徒制，所以我同时开始在一家扩音公司工作。起初我对录音室工程更感兴趣，但后来我爱上了现场音乐混音。然后，我以自由职业者的身份在巴黎地区工作了5年，负责活动和现场表演，直到我遇到了一支来自巴黎的金属乐队，名为 “As They Burn”，这支乐队当时的欧洲巡演需要一个FoH。之后，我不断有更多的巡回演出，几年后我逐渐改为全职巡回演出。
与录音室工程相比，现场音响肯定是一个更大的压力，没有机会再试一次，你觉得自己在压力下茁壮成长吗？
确实如此，我想这也是我真正喜欢的事情，在学习时我意识到坐在录音室里听同一首歌几个小时根本不适合我。现场混音中有一种肾上腺素的刺激，我非常喜欢。压力不会使我陷入瘫痪，我想我可以说我真的很喜欢在压力/紧张的环境中工作，这会使工作最终更加 “有回报”。
对于有抱负的 Live Sound 工程师如何应对现场录音带来的额外压力，你有什么建议吗？
我认为最重要的建议是在技术层面上保持百分之百的舒适。如果你知道所有的信号流和所有的处理过程，你是在从信号源到扩音台，那么无论你遇到什么问题，你都能处理。井井有条，有控制力是我应对你在现场遇到的压力的方式。如果你对补丁或使用的音板不满意，然后开始遇到问题，那时它可能会变成一场噩梦。一定要设法排除所有 “未知” 因素，并尽可能做好准备。如果我不参观自己的混音台，我总是在实际活动开始之前尽可能地建立一个稳固的演出档案，并与室内技术人员取得联系，以了解我到达会场后必须处理的所有因素。简而言之；我认为准备是关键。
我宁愿每天都有同样的混音台，也不愿有不同的主板，必须一直在不同的节目文件之间工作。
你更喜欢 FoH 还是显示器？为什么？
我想我更喜欢 FoH 而不是显示器。这两份工作都有其积极的一面，在做监视器时，我喜欢与艺术家的亲密关系以及你获得的来源，但是在FoH，我感觉更多的 “音乐” 参与这个节目，这是我真正喜欢的部分。
“老实说，在节日里，我无法在20分钟内回去使用董事会来检查线路情况。”
我们在你最近的宣传视频中看到，你在最近的巡回演出中一直在使用Midas M32——为什么M32是你的首选主机，你一直以什么身份使用它？
我们在12月购买了M32+DL32，因为我们真的认为一致性是直播音频中非常重要的因素。我宁愿每天都有同一个混音台，也不愿有不同的主板，必须一直在不同的节目文件之间工作。每天做同样的节目可以让我更深入地了解混音，增加混音的技巧，而不必每天从头开始构建。即使对于艺术家来说；一致性可以让声音检查变得更快、更高效，这是非常值得赞赏的，因为我们通常使用 FOH 制作监听器。在俱乐部巡回演出中，他们每天都有相同的组合，这听起来很明显，但确实有所不同。说实话，在音乐节上，我无法在 20 分钟之内重新使用室内董事会来进行排队检查，我觉得我可以提供一个很好的混音，而不仅仅是争分夺秒，在第一首歌中混音。我们想要一款听起来不错、可靠、我们真正喜欢使用和熟悉的主板，而 M32 似乎是最佳选择。适中的尺寸和重量还使我们能够将其装在遇到的任何拖车中并轻松移动，这对我们来说很重要，因为我们经常处理困难的装载情况和小型FoH展位。经过6个月的巡回演出，我们对它百分之百满意，现在已经在考虑使用更多Midas产品升级我们的旅行套装。
你第一次使用 Midas Consoles 产品进行工程设计的经历是什么？你的第一印象是什么？
我对我的第一次迈达斯经历记忆犹新，那是我在法国开始学徒的那一天。我工作的扩音公司有一台 Midas Sienna 480，当我看到它时，我就想 “哇，这个巨大的野兽是什么”，但是这个时候我完全是绿色的，没有像现在那样真正听到或欣赏音频设备。然后我在路上遇到了迈达斯滑板，我一直是 H3000 的忠实粉丝，甚至知道当我遇到一个滑板时，我有时会用它来代替我的旅行板，这是我为数不多的例外之一！我第一次和迈达斯一起真正的巡回演出是Warped Tour 2016，这个音乐节是在我混音的两个舞台上巡回演出Pro2（我曾为两位艺术家合作过这个活动；“The Word Alive” 和 “I See Stars”），我爱上了黑板的声音。我是在模拟游戏中学习的，我喜欢它的布局和人体工程学，它们对我来说非常合乎逻辑。
Frogs On Tour 成员有任何标准/共享的工作配置或方法吗？
我们实际上没有任何可靠的 “协议”，但是通过定期合作，我们往往会以相同的方式组织自己。这还取决于我们正在巡演的乐队和配置。例如，在 “Being As An Ocean” 中，Tim 在 FoH 上，我在 Mons 上，我们确实有一个标准的 Day/Task 组织，这个组织在几场演出之后自然就形成了。当谈到和同一个人一起巡回演出时，我真正喜欢的一件事是，我会看到自己不会想到的工作方式，我认为我们会利用其他人的工作流程中的最佳方法来改善自己的工作流程。我可以肯定地说，自从我们成立集体以来，我已经学到了很多东西，但仍然很新鲜，我们在不到两年前就有了这个主意，而且一起积极巡回演出还不到一年，所以我们都觉得还有很大的改进余地。
Frogs On Tour 成员会共享 M32 节目文件吗？
是的，我们愿意！当我们进行同一次巡演时，我们还会一起构建文件。
从某种意义上说，如果你们中的一个人无法举办其他成员可以掩护你的活动，那么只要打开你的节目文件就可以开始了？
或多或少！就我个人而言，我知道我真的很喜欢按照自己的方式配置主板，所以我不喜欢从别人的节目开始，因为我觉得自己没有那么多的 “控制权”，但是举例来说，前几天我报道了克里斯的一支乐队，我用他的场景作为比较来构建我的场景，我还通过库导入了他的一些设置！最后我用我的 “方式” 建造了一块棋盘，上面有克里斯的大部分混音。
能够使用不同的 eq/comp 设置只是小型旅行的救命稻草。
你最近制作了一场容量已售罄 11,000 人的节目，用你的话说，你 “将M32的容量推到了极限”。请告诉我们更多关于这个节目，你的舞台投入和设置等。
因此，这是在 Impericon 音乐节期间举办的 “Being As An As Ocean”。我们有一台 M32，里面有来自舞台的 20 个频道，还有带有楔形和耳朵的监视器。最初，我们打算在FoH上使用M32，在监视器上使用内置主板，但在前期制作时，我们尝试拆分一些频道，将FoH和Monitors频道分开，并使用舞台上的DL32的楔块和耳机。我们运行了 3 条 cat 5 线路（A、B 和 wifi 路由器），这样我们就把路由器放在舞台上，然后用电脑和 iPad 来处理显示器，控制与 FoH 相同的主板。我们试了一下，它完美无瑕！因此，我们在整个运行过程中都使用了这个配置。当我们带着自己的入耳式套件巡回演出时，我每天只需要从 DL32 的输出中获取 Amps 线路，然后调整楔子，我们的节目就准备好了！这使监视器可以轻松完成整个巡回演出，每天的混音都一样，我们能够对FoH和监视器进行虚拟声音检查，这不是这个乐队的第一次音乐节巡回演出，他们肯定注意到声音方面有了很大的改善。这比每天必须在20/30分钟的更换过程中使用不同的滑板构建 4 个楔形混音器和 4 个入耳式混音器要舒服得多，因此效果更好，每天的压力也更小！归根结底，在输入通道、分离通道、FoH 输出和监视器输出、FoH 混音的 FX 机架、监视器和对讲通道之间，我们几乎使用了主板上的所有通道/输出/FX 插槽以及 DL32 上的所有物理输入/输出！
你最喜欢在 M32 上使用什么效果？
绝对是 Ultimo comp，如果我必须在所有节目中保留一件东西，那就是鼓组中的一个。
你有什么专业技巧或技巧可以分享吗？
对于我所说的设置来说，如果 FoH 和 Mons 都由同一个主板和技术处理，那么在它们之间拆分频道，能够有不同的eq/comp设置只是救命稻草，因为他们负担不起两个不同的主板/工程师的费用，它可以改变游戏规则，使用Midas Consoles主板也很容易做到。
我一开始使用模拟音板，上一代数字音板的质量和灵活性为我们提供了如今难以置信的控制和精确度。
巡回演出时你需要的最重要的非音频设备是什么？
我的 Leatherman 多功能工具！拯救了这一天很多次。
你觉得职业生涯中Live Sound技术最大的进步是什么——对你的日常工作最有帮助的是什么？
我一开始使用模拟音板，上一代数字音板的质量和灵活性为我们提供了如今难以置信的控制和精确度。对我来说，虚拟声音检查、集成效果仿真（例如M32上的ultimo comp和瞬态设计器）和数字路由选项是我开始工作以来最强大的创新。
处理意外情况... 它在人为或技术背景下在各个层面上发挥作用。
您想在哪里看到下一次技术进步？
很难说，不同的品牌在朝着不同的方向前进，一切都很有趣！我想说的是，舞台箱/电路板系统中有更多的交叉兼容性！能够使用任何舞台箱/棋盘组合真是太神奇了，但我认为这永远不会发生。由于稳定性问题，我一直对在音频链中引入计算机保持沉默，所以一块带有许多 “盒内” 插件和灵活插入设置的主板肯定会对我非常有吸引力，因为我真的不想通过Soundgrid或集成带来波浪，但我喜欢使用插件。
作为巡回音响工程师，你工作中最具挑战性的部分是什么？
处理意想不到的事情。在不同的地方，使用不同的装备和不同的人员工作，总会有意想不到的事情发生，管理这些事件是我们工作的重要组成部分，在这方面保持灵活性和适应性至关重要。这可能包括最后一刻的装备损坏、导致你在演出开始前抵达的公共汽车或飞机出现问题、与当地工作人员的通信问题，以及它在人为或技术背景下在各个层面上播放。
你做过的最具挑战性的演出是什么？为什么（你不必透露姓名）？
我职业生涯的大部分时间都在巡回演出，都是金属表演，当我开始与 “Palaye Royale”（一支听起来更像摇滚/复古的乐队）合作时，我必须 “重新学习” 我所知道的关于声音的一切，因为我所有的心理反应都不起作用了。来源，实际的混音，很大的舞台音量，迫使我彻底改变了方法。这很有挑战性，但也是一次非常丰富的经验，我认为创作不同类型的音乐对于保持开放的混音心态非常重要。
观看 Frogs On Tour 的实际运行情况
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