イン・フォーカス：ザ・シット・ダウン・ウィズ・ジュリアン・カペロウスキー
「In Focus」の記事では、Midasとオーディオの芸術への情熱を共有する世界中の優れたサウンドエンジニアにスポットライトを当てることを目指しています。このエディションでは、活気に満ちたドイツのハンブルクを拠点に活動する独立系スタジオ・ミキシング・エンジニアであり、フロント・オブ・ハウス・オペレーターでもあるジュリアン・カペロウスキーの歩みを掘り下げます。
ジュリアンの音楽の世界への進出は、15歳の若さでキーボードとアコーディオンを手にしたときに始まりました。彼の音楽に対する初期の情熱は、オーディオエンジニアリングにおけるダイナミックなキャリアへと発展しました。ジュリアンは長年の献身を通してスキルと専門知識を磨き、最終的に「ネクストチャプター」を立ち上げ、スタジオプロダクションのレコーディングとミキシングに没頭しました。同時に、オーディオ・エンジニアリングの学位を取得したことで、さまざまなプロジェクトのレコーディング、ミキシング、マスタリングに特化した独自の制作スタジオを設立する道が開かれました。
世界的なパンデミックは、ジュリアンのキャリアに大きな変化をもたらし、ライブコンサートやツアープロダクションに注力するようになりました。ジュリアンは、キャリアの中でテクノロジーがサウンドエンジニアリングの世界をどのように変えたかを尋ねられたとき、こう説明します。「スタジオのプラグインを私のライブプロダクションに統合できる可能性は、創造性と柔軟性の面で新たな地平を切り開きます。特に旅行時には、重い船外機材を家に置いて、ラップトップとコンピューターサーバーだけを持っていくという選択肢が特に気に入っています。」この進歩により、彼のセットアップが合理化されるだけでなく、ライブパフォーマンスにおける革新的なサウンドスケープの可能性も高まります。
ジュリアンは、サウンドエンジニアリングの新たなトレンドについてこう語ります。「オーディオ制作の将来において、人工知能がますます重要な役割を果たすようになることは誰もが認めると思います。ミキシングであれ作詞作曲であれ、あらゆる側面はすでにAIによってサポートされています。これが呪いなのか祝福なのかはあなた次第ですが、私の意見では、音楽の魔法とその背後にいる人々の正直な物語は、少しずつ取り替えるべきではありません。」この視点はAI統合の可能性と課題を浮き彫りにし、音楽における人間的要素を保存することの重要性を強調しています。
Julian のワークフローについて言えば、彼はこう述べています。
ミダス製品は欠かせません。ほとんどの場合、私のセットアップの中心にはMidas M32RまたはHD96があります。これらのコンパクトなデスクと、拡張カード、場合によっては外部シグナルプロセッサを組み合わせることで、VSTを素早く簡単にミックスにシームレスに統合できます。これらのツールの多用途性と信頼性は、私の作品を特徴づける高品質なサウンドを実現するために不可欠です。
ジュリアンは、M32R Liveを彼の傑出した製品の1つとして強調し、「小さなフォームファクターと幅広い機能により、この小さなデスクは私にとって日常の主力となっています」と述べています。
アーティストやパフォーマーと協力して彼らのサウンドの好みを理解し、レコーディングやパフォーマンス中に彼らのビジョンを実現することは、技術的な専門知識と彼らの芸術的意図に対する深い理解の両方を必要とする微妙なプロセスです。ジュリアンは、ライブコンサートにおけるこのバランスの重要性を強調し、「ライブサウンドエンジニアリングでは、ステージパフォーマンスの魅力を失わずに、それぞれのプロダクションのメインアイデアを捉えることが重要です。私の意見では、これを実現させるのは適切な機器とノウハウの組み合わせです。」さらに、「私のシグナル・チェーンはフィルタ・システムではありません。だからこそ、プリアンプから始めて、できる限りクリーンで高品質な状態に保つことに重点を置いています。したがって、Midas Proプリアンプは私にとって素晴らしい選択肢です。」
ライブオーディオ業界の課題に取り組んでいるジュリアンは、こう振り返ります。
ステージの経験がほとんどない、またはまったくない新進アーティストや新参者と仕事をすることは、私にとって常にエキサイティングです。多くの場合、私はフロント・オブ・ハウス・エンジニアだけでなく、パーソナルセラピスト、モチベーショナル・スピーカー、メディエーターでもあります。しかし、それこそが私にとってのすべてです。」彼は、最も重要な課題は最もやりがいのある側面でもあると強調し、「私にとって、チームワークとクルー内の信頼は、この業界全体で最も難しいことですが、最も重要なことでもあります。
この視点は、オーディオエンジニアの多面的な役割と、パフォーマンスを成功させるためにはアーティストとクルーの両方と強固で協力的な関係を築くことの重要性を浮き彫りにしています。
ジュリアンは、自身のキャリアのハイライトを振り返ります。「ミキシングデスクの裏で経験した数え切れないほどの素晴らしい瞬間以上に、信じられないほど優しく、寛容で、愛情のこもった人々と知り合うことができたことに感謝しています。ステージでもスタジオでも、これほど親しみやすいチームの雰囲気を味わえる仕事は、世界でも他にありません。私にとっては、最高の人々と最高の機材を組み合わせて、ユニークな瞬間を作り出すことです。そこにいるみんなのおかげで、俺たちは最高だ！」
ジュリアンは、意欲的なサウンドエンジニアに貴重なアドバイスを提供し、「まずは自分で始めて、成長していこう」と励ましています。彼は、安いアナログデスク、フリーマーケットのハイファイスピーカーとマイクを2つ使って学校のバンドをミックスすることから始めたことを振り返り、リソース、経験、人脈が不足していてもがっかりしてはいけないと強調しています。こうしたことはすべて時間とともにやってくるものであり、業界で良いスタートを切るために必要なものではない、と彼は断言する。ジュリアンはまた、アーティストを満足させることの重要性を強調し、「世界最高の機材でも構いませんが、オーディオエンジニアリングと信号強化の基本を忘れないでください。常に自分を奮い立たせ、新しいイノベーションやアイデアに没頭しないでください。」このアドバイスは、継続的な学習、革新、そして一緒に仕事をするアーティストとの強いつながりを維持し、彼らのビジョンを常に最前線に置くことへの彼の献身を裏付けています。
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