コレクティブ・ゲイン:フロッグ・オン・ツアー

ほとんどのライブサウンドエンジニアは完全にソロとして活動していますが、これらのフランス人サウンドエンジニアは、人脈や経験、仕事量を1つの集団にまとめ、急速にヨーロッパのヘビーメタルシーンで最も需要の高いプロフェッショナルになりました。創設メンバーのカミーユ・ベシェに、フロッグ・オン・ツアーの道のりと、ミダスがこれまでも、そしてこれからも、あらゆる段階で彼らと一緒にいる理由について話を聞いた。

Frogs On Tourについて教えてください。どのようなことをしていて、どのように結成されましたか？

こんにちは!というわけで、フロッグ・オン・ツアーはフランス出身のライブ・クルー・コレクティブです。4人組です。ティム・ビックフォード、クリス・エドリッチ、カプセル（最新メンバーで、現在拡大中で、まもなくさらに多くの人が加わる予定です）、そして私自身カミーユ・ベシェです。私たちは主にライブサウンド業界、より正確にはメタル/ロックミュージックのジャンルで働いているサウンド/ライトエンジニアです。世界は非常に狭く、ある時点で同じバンドで働いていたので、私たちは皆、しばらくの間お互いを知っていました。私たちがFrogsを始めた理由は、私たち3人が受けていたツアーオファーをカバーできない段階に達し、同時にスケジュールに穴が開いたからです。クライアントプールを「相互化」することで、スケジュールをより簡単に整理できるようになり、最も重要なのは、ツアーのオファーをできるだけ少なくすることができたことです。また、カバーする人が自分の仕事を知っていて、ツアーに参加するといい人だとわかっているので、慣れ親しんだバンドでツアーをすることができないときも安心です。

2019年にこれまでにどのようなツアーに参加しましたか？また、今年の残りの期間は何を予定していますか？

今年の初めから、1月に「パレ・ロワイヤル」をFOHとして6週間のEU/UKツアーを行い、その後、モンスの「ビーイング・アズ・アン・オーシャン」で「インペリコン・フェスティバル」に飛び乗り、FOHエンジニアとしてBetraying The Martyrsでアジアに1か月間行きました。今は、今年の夏のフェスティバル・ランに参加しています。パレ・ロワイヤル（当時デスメタル・バンド）と一緒に行っています。「ダイイング・フェタス」、そしておそらく8月には別のツアー。クリスのバンド「Leprous（レプラス）」のFOHも務めたし、8月に予定されている新しいユニバーサルプロジェクト「SKALD」では2回のショーでモニターを担当することになった。秋には、まだ発表されていない2つのヘッドライナー・ツアーがあるから、それについてはあまり話せない。

私たちが一緒に仕事をしているバンドは、コレクティブのどのメンバーが彼らのために働いても、プロになり、お金に見合う価値を与えることを知っています。

コレクティブに参加することの利点は何ですか？

これには複数の利点があり、これを始めてから、運営方法に対する全体的な満足度に違いを感じています。まず一つは一貫性だ。僕たちはみんなお互いを知っていて信頼し合っていて、同じ技術言語と音楽言語を話すから、僕たちは本当に同じ考えを持っている。一緒に仕事をしているバンドは、コレクティブのどのメンバーが彼らのために働くかはプロになり、お金に見合う価値を与えることを知っている。バンドは、「メイン」の技術者とは別の人と仕事をしたとしても、新しい人とゼロから始める気がしないように、移行をできるだけスムーズにするために、事前にコミュニケーションと作業を行うことを知っています。この仕事で他の人を頼ったり信頼したりできることは、とても心強いことです。コミュニケーションのレベルでもより強力で、ブランドと1人の人間としてではなく、集団として良好な関係を築く方が正当だと感じます。

集団としてどのように自分を売り込んでいますか？

できる限り！そもそもマーケティングに専念している人はいません。私たちはマーケティングを実際に行っているわけではなく、それぞれが独自の顧客を抱えており、得られるツアーのオファーを「プール」して、全員ができるだけ忙しくなるようにしています。私たちは実験して、何がうまくいき、何がうまくいかないかを確認しています。

ライブミキシングにはアドレナリンのような刺激があり、とても気に入っています。

サウンドエンジニアになろうと思ったきっかけは？キャリアアップについて教えてください。

私がミュージシャンとして始めたほとんどのサウンドエンジニアと同じように、私は10代の頃に音楽が大好きになり、音楽で生計を立てたいと思っていました。それで、当時の自分の音楽スキルを信用していなかったので、オーディオスクールに通いました。パリのINFAに行った (https://www.infa-formation.com/）私が19歳のとき、2年間のオーディオコースを受講しましたが、それも見習いだったので、同時にPA会社で働き始めました。最初はスタジオエンジニアリングにもっと興味がありましたが、その後ライブミュージックのミキシングに夢中になりました。その後、フリーランスとしてパリ地区でイベントやライブショーを5年間働いた後、当時のヨーロッパツアーでFoHを必要としていた「As They Burn」というパリのメタルバンドに出会いました。その後、ツアーが増え続け、数年かけて徐々にフルタイムのツアーに切り替えました。

ライブサウンドは、スタジオのエンジニアリングと比べると確かにプレッシャーのかかる環境で、セカンドテイクの機会はありませんが、プレッシャーに打ち勝てると思いますか？

確かにそうだし、それは私が本当に好きなことだと思う。勉強しているときに、スタジオに座って何時間も同じ曲を聴くのは私にはまったく向いていないことに気付きました。ライブミキシングにはアドレナリンのような刺激があって、それが大好きなんです。プレッシャーは私を麻痺させるものではありません。プレッシャーのかかったストレスの多い環境での作業は、最終的には仕事がより「やりがいのある」ものになるので、本当に楽しんでいると言えると思います。

ライブサウンドがもたらすプレッシャーにどう対処するかについて、ライブサウンドエンジニアを目指す人に何かアドバイスはありますか？

私が考える最も重要なアドバイスは、技術レベルで 100% 慣れることです。すべての信号フローとすべての処理がわかっていて、ソースからPAまで行っている場合は、どのような問題が発生しても処理できます。ライブで受けるプレッシャーに私が対処する方法は、組織化してコントロールすることです。使用しているパッチやサウンドボードに慣れていないのに問題が発生し始めると、それが悪夢に変わることがあります。常に「未知の」要素をすべて取り除き、できる限り準備をするようにしてください。自分のミキシングデスクを見学しない場合は、実際のイベントの前にできる限りしっかりしたショーファイルを作り、ハウステクニシャンと連絡を取り、会場で一度対処しなければならないすべての要因を把握しています。簡単に言うと、準備がカギだと思います。

ボードが違って、いつも違うショーファイル間で作業するよりも、毎日同じミキシングデスクを使いたいです。

FoHとモニターのどちらが好きですか？その理由は何ですか？

私はモニターよりもFoHの方が好きだと思います。どちらの仕事にも良い面があります。モニターをやっているときは、アーティストやソースとの距離が近いことが大好きですが、FoHではショーに「音楽的に」関わっているように感じます。それが私が本当に好きな部分です。

「フェスティバルでは、正直、ラインチェックのシチュエーションで20分でハウスボードを使うようには戻れませんでした。」

最近のプロモーションビデオで、最近のツアーでMidas M32を使用していることがわかりました。M32が選ばれた理由と、どのような容量で使用してきましたか？

12月にM32+DL32を購入したのは、ライブオーディオでは一貫性が非常に重要な要素だと本当に考えているからです。ボードが違って、いつも違うショーファイル間で作業するよりも、毎日同じミキシングデスクを使いたいです。毎日同じ番組を制作することで、毎日ゼロから構築しなくても、ミックスをより深く掘り下げてフィネスを加えることができます。アーティストにとっても、一貫性があることで、より速く、より効率的なサウンドチェックが可能になり、これは本当にありがたいことです。私たちが普段FOHのモニターをやっているからです。クラブツアーでは、毎日同じミックスを使っています。当たり前のように聞こえますが、実際には違いが生まれます。フェスティバルでは、正直、ラインチェックのために20分でハウスボードを使うようには戻れなかった。ただ時計と戦って最初の曲でミックスをするだけじゃなくて、いいミックスを提供できる気がする。私たちは、サウンドが良く、信頼性が高く、実際に使用するのが楽しく、使い慣れたボードが欲しかったのですが、M32が最良の選択だったようです。適度なサイズと重量により、遭遇したトレーラーに積み込むことができ、簡単に移動できます。これは、積み込みが難しい状況や小さなFoHブースを扱うことが多いため、私たちにとって重要なポイントです。これを使って6ヶ月間ツアーをした後、私たちはこれに 100% 満足しており、すでにツアーキットをより多くのミダス製品でアップグレードすることを考えています。

Midas Consoles製品を使った最初のエンジニアリング経験は何でしたか？また、第一印象はどうでしたか？

初めてのミダス体験の記憶は鮮明に覚えています。フランスで見習いを始めた日です。私が働いていたPA会社にはMidas Sienna 480があって、それを見たとき「わぁ、この巨大な獣は何だ？」と思ったけど、この頃の私は完全にグリーンで、今のようにオーディオ機器に耳を傾けたり感謝したりすることはなかった。その後、路上でミダスボードに出会いました。私はいつもH3000の大ファンで、遭遇したときはツーリングボードの上で使用することもありますが、それは私が犯す数少ない例外の1つです！Midasとの初めてのツアー体験はWarped Tour 2016で、フェスティバルは私がミックスした両方のステージでPro2をツアーすることになっていて（このイベントでは、「The Word Alive」と「I See Stars」という2人のアーティストのために働いていました）、ボードのサウンドに夢中になりました。アナログで学んだし、レイアウトとエルゴノミクスも気に入ったよ。僕にとってすごく論理的だったんだ。

Frogs On Tourメンバーには標準/共有の作業構成や方法がありますか？

私たちにはしっかりした「プロトコル」はありませんが、定期的に一緒に仕事をすることで、同じように組織化される傾向があります。それはバンドやツアーする構成にもよるね。例えば、ティムがFoHに、私がモンスにいる「ビーイング・アズ・アン・オーシャン」では、いくつかのショーを経て自然にできた標準的なデイ/タスク編成があります。同じ人たちとツアーをすることになって、私が本当に楽しいことの一つは、自分では思いつかなかったような働き方を見ることができることです。そして、私たちは他の人のワークフローを最大限に活用して自分たちのワークフローを改善していると思います。コレクティブを始めてから多くのことを学んだと断言できるけど、それでもすべてとても新鮮で、2年も経たないうちにアイデアを思いつき、一緒にツアーを始めてから1年も経たないうちに、まだ改善の余地がたくさんあると全員が感じている。

フロッグ・オン・ツアーのメンバーがM32ショーのファイルを共有したことはありますか？

はい、そうです！また、同じツアーに参加しているときには、一緒にファイルを作成します。

これは、他のメンバーが取材できるようなイベントを開催できない場合でも、番組ファイルを開いて準備万端で済むという意味で、非常に役立つはずです。

多かれ少なかれ！個人的には、自分のやり方でボードを設定するのが本当に好きなので、自分には「コントロール」がないと感じているので、他の誰かのショーから始めるのは好きではありません。たとえば、先日クリスのバンドの1つをカバーし、彼のシーンを比較として使って自分のバンドを構築しました。また、ライブラリを介して彼の設定の一部をインポートしました！最後は、クリスのミックスのほとんどを載せたボードを自分の「やり方」で作ってもらいました。

さまざまなEQ/Comp設定を使用できることは、小規模なツアーでは命の恩人です。

最近、11,000人収容のショーが完売しましたが、あなたの言葉を借りれば、「M32のキャパシティを限界まで押し上げた」ということですね。このショーについて、またステージのインプットやセットアップなどについて教えてください。

これはインペリコン・フェスティバルの時の「ビーイング・アズ・アン・オーシャン」の時でした。M32には、ステージからの20チャンネルや、走るためのウェッジとインイヤー付きのモニターがありました。当初はFoHにはM32、モニターにはハウスボードを使う予定でしたが、プリプロダクションではいくつかのチャンネルを分割してFoHチャンネルとMonitorsチャンネルを分け、ステージ上のDL32のウェッジとインイヤーを走らせてみました。3つのcat 5ライン（A、B、Wi-Fiルーター）を稼働させて、ルーターをステージに置き、FoHに使用したのと同じボードを制御するコンピューターとiPadでモニターを処理しました。試してみたところ、完璧でした！そこで、実行中ずっとこの構成を使用しました。自分たちのインイヤーキットを持ってツアーをしていたので、毎日DL32の出力からAmpsラインを取り出して、ウェッジをチューニングするだけで、ショーの準備が整いました！これにより、ツアー全体がモニターにとってずっと簡単になりました。ミックスは毎日同じで、FoHとモニターの両方でバーチャルサウンドチェックができました。このバンドとのフェスティバルツアーはこれが初めてではなく、彼らは間違いなくサウンドの面で大きな改善に気づきました。毎日異なるボードで20/30分の切り替えを行う間に、4つのウェッジミックスと4つのインイヤーミックスを作るよりもずっと快適でした。そのため、より良い結果が得られ、毎日のストレスも減りました。結局のところ、入力チャンネル、スプリット・チャンネル、FoH用の出力とモニター用の出力、FoHミックス用のFXラック、モニターとトークバック・チャンネルの間で、私たちはボード上のほぼすべてのチャンネル/出力/FXスロット、そしてDL32のすべての物理入出力を使用しました！

M32で好きなエフェクトは何ですか？

間違いなくウルティモのコンプだ。もしすべてのショーでひとつだけ残しておかなければならないとしたら、それはドラムグループのコンプだ。

皆さんと共有できるプロのコツやコツはありますか？

私が話していたセットアップでは、FoHとMonsのチャンネルを両方とも同じボードと技術で扱っている場合、異なるEQ/コンプ設定を使用できることは、2人の異なるボード/エンジニアを持つ余裕のない小規模なツアーにとっては命の恩人であり、ゲームチェンジャーであり、Midas Consolesボードで行うのはとても簡単です。

私はアナログボードから始めましたが、前世代のデジタルサウンドボードの品質と柔軟性により、今ではめちゃくちゃなレベルのコントロールと精度が得られました。

ツアー中に必要なオーディオ以外の機器で最も重要なものは何ですか？

マイレザーマンマルチツール！何度もその日を救った。

これまでのキャリアの中で、ライブサウンドテクノロジーの最大の進歩は何だと思いますか？また、日々の仕事に最も役立つものは何ですか？

私はアナログボードから始めましたが、前世代のデジタルサウンドボードの品質と柔軟性により、今ではめちゃくちゃなレベルのコントロールと精度が得られました。バーチャルサウンドチェック、統合エフェクトエミュレーション（M32のウルティモコンプやトランジェントデザイナーなど）、デジタルルーティングオプションは、仕事を始めて以来最もパワフルなイノベーションです。

予期せぬ事態への対処... それは、人間的あるいは技術的な文脈のあらゆるレベルで重要です。

次の技術進歩をどこで見たいですか？

言いにくいですが、さまざまなブランドがさまざまな方向に推進しており、すべてが非常に興味深いものです。ステージボックス/ボードシステムの相互互換性はもっと高いと思います！どんなステージボックス/ボードの組み合わせでも使用できるのは素晴らしいことですが、実現することはないと思います。安定性の問題から、オーディオチェーンにコンピューターを持ち込むのはいつもとても控えめだったので、「同梱品」のプラグインがたくさんあり、インサートセットアップがフレキシブルなボードは、Soundgridやインテグレーションで波を持ち込みたくないので、間違いなく私にとって非常に魅力的ですが、プラグインを使うのは大好きです。

ツーリングサウンドエンジニアの仕事で最もやりがいのあることは何ですか？

予期せぬ事態への対処。さまざまな場所で、さまざまなギア、さまざまな人々と一緒に働いていると、予期しないことが常に発生し、それらのイベントを管理することは私たちの仕事の大きな部分を占めています。そのためには、柔軟で順応性があることが重要です。それはぎりぎりでギアが壊れたり、ショーの直前に到着するバスや飛行機の問題だったり、現地のクルーとのコミュニケーションの問題だったり、人的あるいは技術的な文脈であらゆるレベルで影響します。

これまで取り組んできた仕事の中で、最もやりがいのある仕事は何ですか？また、その理由は（名前を挙げる必要はありません）？

私はキャリアのほとんどをメタルアクトでツアーしてきましたが、ロック/レトロなサウンドのバンド「パレ・ロワイヤル」と仕事を始めたとき、精神的な反射神経が働かなくなったので、サウンドについて知っていることをすべて再学習する必要がありました。ソース、実際のミックス、ステージの音量が大きかったので、アプローチを完全に変えざるを得ませんでした。それは挑戦的でしたが、とても豊かな経験でもありました。ミキシングについてオープンマインドを保つためには、異なる種類の音楽を扱うことが非常に重要だと思います。

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