Dalam Fokus: Duduk dengan Alexi Keito
Selamat datang di fitur baru kami: 'In Focus'. Di sini, kami mengarahkan sorotan kami pada insinyur suara luar biasa dari seluruh dunia yang berbagi semangat mendalam kami untuk semua hal Midas dan audio. Dalam edisi ini, kami senang duduk bersama Alexi Keito, seorang insinyur berbakat yang berasal dari Athena, Yunani.
Dengan latar belakang yang kaya dan bervariasi yang mencakup berbagai peran dalam industri suara, dari siaran TV dan Radio hingga rekaman studio dan suara langsung, sejak 2009 Alexi telah menemukan dirinya tertarik pada dunia yang menawan sebagai insinyur FOH tur dan Manajer Tur.
Setelah pandemi COVID-19, yang menghentikan tur dan sirkuit suara langsung secara tiba-tiba, Alexi memanfaatkan kesempatan untuk menjelajahi bidang pencampuran studio. Membenamkan dirinya dalam domain baru ini, memenuhi ambisi yang ingin dia coba tetapi sebelumnya tidak punya waktu.
Dengan portofolio seperti daftar hit berat di industri musik, Alexi telah melakukan tur dengan beberapa band rock, metal, dan ekstrim metal yang paling terkenal seperti Symphony X, Nile dan Morbid Angel, dan dia memiliki kesempatan untuk mengisi beberapa sound engineer FOH hebat di W.A.S.P., Destruction, Moonspell, Dead By April, dan lainnya. Resume-nya adalah bukti bakat dan keserbagunaannya yang luar biasa.
Selama percakapan kami, Alexi menyelidiki pengaturan Midas-nya yang luar biasa, mengungkapkan kesetiaannya kepada merek dan alasan di balik pilihannya. “Beberapa tahun terakhir, saya sangat senang bisa melakukan tur dengan pengaturan Midas saya sendiri,” dia memulai. “Pergi dengan Midas adalah satu-satunya pilihan saya karena saya sudah menjadi pria Midas selamanya.”
Bagi Alexi, keputusan untuk tetap bersama Midas berasal dari keinginannya untuk suara murni di sumbernya. “Saya ingin memastikan bahwa saya akan mendapatkan suara murni di sumbernya, dan preamp Midas selalu membuat wajah saya tersenyum,” jelasnya. Bahkan pada mixer anggaran yang lebih kecil seperti M32, Alexi memuji kualitas tak tertandingi yang diberikan Midas. Dia melanjutkan untuk menyoroti keserbagunaan dan portabilitas pengaturannya sebagai faktor kunci dalam proses pengambilan keputusannya. “Mampu membawa pengaturan saya sendiri dengan anggaran tertentu tanpa mengorbankan kualitas adalah poin plus yang besar,” catat Alexi. “Dan tentu saja portabilitas. Mampu menerbangkan pengaturan saya dengan jumlah tas dan kasing terkecil juga merupakan sesuatu yang sangat penting.”
Merinci pengaturannya lebih lanjut, Alexi menguraikan penggunaannya atas M32R di FOH, DL32 di atas panggung, dan M32C untuk monitor selama tur. Dia menekankan kenyamanan mengendalikan M32C secara nirkabel dari FOH untuk penyesuaian selama pertunjukan. Untuk pertunjukan fly-in-fly-out atau festival yang lebih besar di mana membawa M32R tidak layak, Alexi menggunakan M32C tambahan dengan DL16 untuk kebutuhan I/O FOH.
Perhatian Alexi terhadap detail meluas ke pilihan aksesori, seperti kartu Klark Teknik DN32 LIVE untuk M32C di atas panggung, memungkinkan input USB dan perekaman simultan dari 32 trek pada kartu SD, serta beberapa pemrosesan tambahan dengan beberapa plugin di MacBook-nya. Di FOH, ia menggunakan pengaturan serupa untuk perekaman dan pemrosesan tambahan, dengan kartu Klark Teknik DN32 WSG untuk tugas pemrosesan yang lebih menuntut. Dia melanjutkan dengan mengatakan, “Pengaturan ini telah bekerja dengan sempurna untuk saya selama tur terakhir saya memberi saya independensi penuh antara monitor dan pencampuran FOH dan pada saat yang sama merekam pertunjukan untuk penggunaan lebih lanjut dan pemeriksaan suara virtual.”
Dalam membahas produk favoritnya, Alexi memiliki antusiasme yang besar untuk Midas, “Tidak ada produk Midas yang saya tidak suka bekerja dengannya,” katanya. Namun, perhatiannya terutama tertuju pada mixer HD96, yang ia antisipasi akan menjadi favorit barunya. Dia telah melakukan tur tanpa henti sejak industri langsung mulai kembali berjalan setelah COVID, jadi dia belum memiliki kesempatan untuk sepenuhnya mengeksplorasi kemampuan mixer, tetapi pengalaman awalnya telah meninggalkan kesan abadi, dengan Alexi mengatakan “Dari beberapa kali saya menggunakannya, saya terpesona. Saya sangat menghargai bekerja di papan mahal yang terdengar luar biasa dan pada saat yang sama saya dapat melakukan semua yang saya butuhkan dengannya tanpa menggunakan plugin eksternal atau rak analog. Sepertinya HD96 dapat menawarkan semua yang dibutuhkan insinyur suara hidup modern, untuk dapat memberikan campuran 2024 dengan kehangatan hari-hari analog.” Dan dengan pengumuman HD96-AIR baru-baru ini, Alexi dengan penuh semangat menunggu kesempatan untuk mempelajari lebih dalam fitur-fiturnya dan memasukkannya ke dalam pengaturannya.
Membahas tekniknya saat di jalan, Alexi berbagi wawasan yang diperoleh dari pengalaman bertahun-tahun. “Hal pertama yang saya lakukan ketika saya memasuki ruangan adalah membiarkannya berbicara kepada saya,” jelasnya, merefleksikan perjalanannya yang luas dan pertemuannya dengan lingkungan akustik yang beragam. “Setiap kamar memiliki karakternya sendiri, dan jika Anda dapat memecahkan kodenya, maka Anda sudah memiliki rencana dasar alur kerja.” Meskipun tidak selalu memiliki kemewahan bekerja dengan peralatan kelas atas atau insinyur sistem yang berdedikasi, Alexi menekankan pentingnya memahami akustik ruangan dan menyesuaikan alur kerja Anda sesuai dengan itu. “Anda harus berani bersikap drastis dan bekerja di luar zona nyaman Anda,” menyoroti perlunya fleksibilitas dalam mencapai hasil yang optimal. Ketergantungan Alexi pada pengaturan Midas-nya sendiri memberinya rasa percaya diri, memastikan suara yang konsisten dan berkualitas tinggi terlepas dari tempat. “Apa yang dikatakan moto Midas itu benar,” katanya, “Tidak ada yang terdengar seperti itu.”
Kami berbicara tentang tantangan yang dihadapi Alexi dalam karirnya hingga saat ini, dia mengatakan “Pada tingkat teknis, tantangan utama dalam industri audio langsung adalah akustik tempat yang berbeda yang harus dikerjakan oleh seorang insinyur tur setiap malam, kegagalan peralatan, portabilitas, konsistensi kualitas suara dan mengelola acara skala yang lebih besar, bekerja dengan orang yang berbeda sepanjang waktu. Komunikasi, keterampilan pemecahan masalah, kemajuan menyeluruh, adaptivitas terhadap kondisi akustik tempat, alur kerja alternatif, dan penyetelan sistem adalah faktor kunci untuk mengatasi tantangan tersebut. Tentu saja, ada tantangan psikologis yang tidak boleh diremehkan dan dapat berdampak kuat pada kesehatan mental setiap insinyur suara hidup. Ini adalah pekerjaan yang menegangkan, tidak semua orang bisa mengatasinya. Saya selalu merasa beruntung didorong maju dari kondisi yang membuat banyak orang stres di industri ini.”
Dalam hal berkolaborasi dengan seniman, pendekatan Alexi beragam dan sangat pribadi. “Hal pertama yang saya lakukan ketika tawaran datang adalah mendengarkan album artis,” dia berbagi, “Saya merasa diberkati telah bekerja dengan band yang biasa saya dengarkan saat remaja dan saya masih sangat menghargai sehingga saya akrab dengan pekerjaan mereka dan bagaimana semuanya seharusnya terdengar”. Mengambil dari apresiasinya sendiri untuk band-band yang bekerja dengannya, Alexi berusaha untuk menggabungkan berbagai era mereka menjadi bidang suara kontemporer yang kohesif. Dia terlibat dalam percakapan menyeluruh dengan anggota band untuk memahami preferensi mereka dan memastikan kenyamanan dan kepercayaan diri mereka di atas panggung—elemen penting untuk memberikan penampilan yang kuat. Sementara menyelaraskan preferensi panggung artis dengan pertimbangan campuran FOH dapat menimbulkan tantangan, ia melanjutkan dengan mengatakan “Faktanya, saya telah menyadari bahwa semua tantangan ini telah berkontribusi pada pertumbuhan pribadi saya selama bertahun-tahun. Saya selalu mencoba menawarkan pandangan yang berbeda, atau alternatif dalam mencapai tujuan yang sama melalui cara yang lebih optimal dan sering kali seniman terbuka dalam mencoba metode baru dan pada akhirnya mereka “menikmati” di dalamnya. Tetapi secara umum, saya selalu mendengarkan musik, mendengarkan artis, dan mencoba yang terbaik untuk mewujudkan visi mereka, bahkan lebih dari itu kadang-kadang.”
Mengingat tahun-tahun formatifnya sebagai insinyur suara langsung, Alexi mengenang tentang penggunaannya yang luas dengan mixer analog Midas, termasuk XL3, XL4, dan Heritage 3000, yang membentuk pengenalan sonik tentang bagaimana mixer yang baik terdengar atau bagaimana instrumen yang dimainkan pada PA melalui mixer harus terdengar. Namun, Alexi mengakui ketidaknyamanan awal dengan teknologi digital, menemukan hasilnya agak tidak wajar — pendapat yang dibagikan oleh banyak insinyur berpengalaman pada saat itu. Skeptisismenya bertahan bahkan dengan diperkenalkannya XL8 pada tahun 2006. “Ketika XL8 diperkenalkan pada tahun 2006, saya tidak memiliki kesempatan untuk segera mencobanya dan saya masih skeptis tentang hal itu,” lanjutnya. “Beberapa tahun kemudian ketika saya memiliki kesempatan untuk menguji mixer pro-seri, saya akhirnya mendengarkan sesuatu yang saya kenal dan apa yang dilakukan preamp Midas untuk saya hingga hari ini. Saya senang saya bisa mendapatkan suara langsung dari mikrofon saya ke dalam kotak atau mixer dengan semua kemungkinan lebih lanjut yang ditawarkan sementara pada saat yang sama menjaga tubuh, transien, dan kehangatan yang saya kenal sepanjang hidup saya.”
Kami mulai berbicara tentang bagaimana teknologi telah mengubah lanskap audio dan telah memengaruhi karier Alexi hingga saat ini. “Suara dan teknologi adalah dua kata yang berjalan bergandengan tangan,” ia merefleksikan. “Teknologi telah merevolusi rekayasa suara dalam berbagai cara. Ini telah secara signifikan mengubah bidang rekayasa suara, mengubahnya menjadi sesuatu yang sangat berbeda dari apa yang terjadi di akhir 90-an ketika saya mulai menjelajahinya, dari pergeseran analog-ke-digital ke penggunaan komputer dan DAW yang mengantarkan era baru kemungkinan, memungkinkan kesetiaan yang lebih tinggi, pengeditan yang efisien, dan beragam pilihan manipulasi suara.
Saat kami mempelajari tren yang muncul di bidang rekayasa suara dan dampak potensialnya pada masa depan industri, Alexi menawarkan pengamatan yang mendalam. “Tren yang paling saya lihat muncul di bidang rekayasa suara adalah Immersive Audio dan produksi audio yang digerakkan oleh AI,” ia memulai. Meningkatnya penggunaan teknologi audio spasial di berbagai aplikasi membuatnya tertarik, terutama mengenai pengaruh potensialnya pada suara langsung. “Pink Floyd bereksperimen dengan konsep ini pada tahun 1967 di Queen Elizabeth Hall di London, tetapi tampaknya telah ditinggalkan sejak saat itu,” catat Alexi. Namun, ia mengantisipasi kebangkitan yang didorong oleh permintaan pendengar, yang berpotensi memacu investasi industri dalam dimensi ekstra ini. Dia juga memprediksi bahwa AI akan semakin terintegrasi ke dalam alur kerja audio. “Saya ragu itu akan pernah menggantikan mojo dan selera seorang insinyur suara yang memiliki kebajikan ini, tetapi pasti alat yang didukung AI akan sangat membantu dalam tugas-tugas audio yang meningkatkan kreativitas kita.”
Merefleksikan karirnya sejauh ini, Alexi menemukan kegembiraan dan signifikansi di setiap momen, menghargai setiap pengalaman sebagai batu loncatan dalam perjalanannya. “Menjadi seseorang yang melakukan apa yang dia cintai dan mencintai apa yang dia lakukan, saya selalu menikmati dan menghargai setiap momen dalam karir saya,” katanya. “Saya telah bekerja dengan musisi dan band-band hebat yang dulunya menjadi pahlawan saya di masa muda saya dan saya masih menikmati mendengarkan atau membenturkan kepala saya.” Dari bekerja dengan pahlawan thrash remajanya dalam tur Eropa ulang tahun ke-40 Destruction ke Nile dan Morbid Angel dalam genre metal ekstrem hingga melangkah ke posisi Rob Thomas untuk pertunjukan dengan W.A.S.P., dia mencatat ini sebagai momen terbesarnya, dia melanjutkan dengan mengatakan “Rob melakukan pekerjaan yang sangat baik dengan mereka selama Tur Eropa terakhir mereka menggunakan Midas HD96 - Saya baru-baru ini berbicara dengannya di kapal pesiar '70000 Tons of Metal' - Sungguh pria yang menginspirasi, saya bisa mendengarkannya berbicara selama berjam-jam!!”.
Akhirnya, Alexi menawarkan beberapa kata kebijaksanaan kepada mereka yang ingin memulai di industri audio: “Jaga telinga Anda tetap terbuka dan terlatih. Mereka adalah alat utama untuk pekerjaan itu. Mereka tak tergantikan. Dengarkan berbagai macam musik. Bangun rasa. Bersikaplah terbuka dan jangan takut untuk berkomunikasi, bertanya, bereksperimen, gagal. Percayalah pada diri sendiri untuk membuat orang lain mempercayai Anda. Pelajari aturannya. Kemudian hancurkan mereka jika inilah yang diperlukan untuk membuat pertunjukan berhasil. Bidang suara langsung bisa sangat sulit jika Anda tidak cukup menyukainya. Jadi selalu pastikan Anda bersemangat untuk berada di luar sana! Selalu berinvestasi dalam apa yang Anda lakukan. Tidak ada pertunjukan kecil. Pastikan Anda melakukan yang terbaik untuk mengesankan dan menonjol. Anda tidak pernah tahu siapa yang menonton dan pintu apa yang bisa dibuka oleh pertunjukan “kecil” dan “tidak begitu penting”.
Tetap up to date dengan Alexi di Instagram - @alexikeito