KEUNTUNGAN KOLEKTIF: Katak Dalam Tur

Sementara sebagian besar insinyur suara live beroperasi sebagai entitas yang sepenuhnya solo, para insinyur suara Prancis ini mengumpulkan kontak, pengalaman, dan beban kerja mereka menjadi satu kolektif, yang telah membuat mereka dengan cepat menjadi beberapa profesional yang paling diminati di kancah Heavy Metal Eropa. Kami bertemu dengan anggota pendiri Camille Bechet untuk membahas perjalanan Frogs On Tour dan mengapa Midas telah dan akan, bersama mereka di setiap langkah.

Tolong beritahu kami tentang Frogs On Tour, apa yang Anda lakukan dan bagaimana Anda terbentuk?

Hai! Jadi, Frogs On Tour adalah kolektif kru langsung dari Prancis. Kami 4 orang: Tim Bickford, Chris Edritch, Capsule (anggota terbaru kami, kami berkembang saat ini dan lebih banyak orang akan segera bergabung) dan saya sendiri Camille Bechet. Kami adalah insinyur suara/cahaya yang sebagian besar bekerja di industri suara live, lebih tepatnya dalam genre musik metal/rock, kami semua sudah saling kenal untuk beberapa waktu sekarang karena ini adalah dunia yang sangat kecil dan semuanya telah bekerja untuk band yang sama di beberapa titik. Alasan kami memulai Frogs adalah karena kami bertiga mencapai titik di mana kami tidak dapat menutupi penawaran tur yang kami dapatkan dan pada saat yang sama memiliki lubang dalam jadwal kami. Dengan “saling menyatukan” kumpulan klien kami, ini memungkinkan kami untuk mengatur jadwal kami dengan lebih mudah dan, yang paling penting untuk menolak tawaran tur sesedikit mungkin. Ini juga menghibur ketika Anda tidak dapat melakukan tur dengan band yang biasa Anda ajak bekerja, mengetahui bahwa orang yang akan meliput tahu pekerjaannya dan adalah pria yang baik untuk dimiliki dalam tur.

Tur apa yang telah Anda ikuti sejauh ini di tahun 2019 dan apa yang telah Anda jadwalkan untuk sisa tahun ini?

Sejak awal tahun saya melakukan tur EU/Inggris 6 minggu dengan “Palaye Royale” sebagai FOH pada bulan Januari, kemudian melompat ke “Impericon Festivals” dengan “Being As An Ocean” untuk Mons dan kemudian pergi ke Asia selama sebulan dengan Betraying The Martyrs sebagai FOH engineer, saya sekarang berada di festival musim panas ini yang akan bersama Palaye Royale kemudian band death metal bernama “Dying Fetus” dan mungkin tur lainnya pada bulan Agustus. Saya juga mengisi sebagai FOH untuk salah satu band Chris, “Leprous,” dan saya akan meliput monitor untuk 2 pertunjukan pada bulan Agustus untuk proyek universal baru “SKALD.” Untuk musim gugur saya punya dua tur headliner yang belum diumumkan jadi saya tidak bisa benar-benar membicarakannya.

Band yang bekerja dengan kami tahu bahwa anggota kolektif mana pun yang akan bekerja untuk mereka akan menjadi profesional dan memberi mereka nilai uang mereka.

Apa keuntungan berada dalam kolektif?

Ada banyak keuntungan dan saya benar-benar dapat merasakan perbedaan dalam kepuasan saya secara keseluruhan dengan bagaimana segala sesuatunya berjalan sejak kami memulai ini. Salah satu hal pertama adalah konsistensi, kita semua tahu dan saling percaya, kita berbicara bahasa teknis dan musik yang sama sehingga kita benar-benar berada di halaman yang sama dan band yang bekerja dengan kita tahu bahwa anggota kolektif mana pun yang akan bekerja untuk mereka akan profesional dan memberi mereka nilai uang mereka. Band tahu bahwa bahkan jika mereka bekerja dengan orang yang berbeda dari kolektif daripada teknisi “utama” mereka, akan ada komunikasi dan kerja di muka di antara kita untuk membuat transisi semulus mungkin sehingga mereka tidak merasa ingin memulai dari awal dengan seseorang yang baru. Mampu menikmat/mempercayai orang lain dalam pekerjaan ini adalah sesuatu yang sangat menghibur. Pada tingkat komunikasi juga lebih kuat, rasanya lebih sah untuk membangun hubungan yang baik dengan Brands sebagai kolektif daripada hanya sebagai satu orang.

Bagaimana Anda memasarkan diri Anda sebagai kolektif?

Seperti yang kita bisa! Tak satu pun dari kita benar-benar fokus pada pemasaran sejak awal. Kami tidak benar-benar memasarkan diri kami sendiri, masing-masing dari kami memiliki pelanggan mereka sendiri dan kami “mengumpulkan” penawaran tur yang kami dapatkan sehingga kami semua sibuk mungkin. Kami bereksperimen, melihat apa yang berhasil dan apa yang tidak

Ada ketegangan adrenalin dalam pencampuran langsung yang sangat saya sukai.

Siapa atau apa yang menginspirasi Anda untuk menjadi seorang sound engineer? Tolong bicarakan kami tentang perkembangan karir Anda.

Saya pikir seperti kebanyakan insinyur suara yang saya mulai sebagai musisi, saya jatuh cinta dengan musik saat remaja dan saya benar-benar ingin mencari nafkah darinya, jadi saya pergi ke sekolah audio karena saya tidak mempercayai keterampilan musik saya saat itu! Saya pergi ke INFA di Paris (https://www.infa-formation.com/) ketika saya berusia 19 tahun dan melakukan kursus audio 2 tahun yang juga magang jadi saya mulai bekerja di perusahaan PA pada saat yang sama. Saya lebih tertarik pada teknik studio pada awalnya tetapi kemudian saya jatuh cinta dengan pencampuran musik live. Saya kemudian bekerja selama 5 tahun di daerah Paris untuk acara dan pertunjukan langsung sebagai freelancer sampai saya bertemu dengan band metal dari Paris bernama “As They Burn” yang membutuhkan FoH untuk tur Eropa mereka pada saat itu. Setelah itu saya terus mendapatkan lebih banyak tur dan saya secara progresif beralih ke tur penuh waktu selama beberapa tahun.

Suara langsung tentu merupakan lingkungan yang lebih tertekan jika dibandingkan dengan rekayasa studio, tanpa kesempatan untuk pengambilan kedua, apakah Anda merasa bahwa Anda berkembang dengan tekanan?

Pasti begitu dan saya pikir itu adalah sesuatu yang benar-benar saya sukai, saya menyadari ketika belajar bahwa duduk di studio mendengarkan lagu yang sama selama berjam-jam bukan untuk saya sama sekali. Ada ketegangan adrenalin dalam pencampuran langsung yang sangat saya sukai. Tekanan bukanlah sesuatu yang melumpuhkan saya, saya pikir saya dapat mengatakan saya benar-benar menikmati bekerja dalam konteks tertekan/stres itu membuat pekerjaan lebih “bermanfaat” pada akhirnya.

Apakah Anda memiliki tips untuk calon insinyur Live Sound tentang cara menghadapi tekanan tambahan yang dibawa suara langsung?

Saran paling penting menurut saya adalah 100% nyaman pada tingkat teknis. Jika Anda mengetahui semua aliran sinyal Anda dan semua pemrosesan, yang Anda lakukan dari sumber ke PA maka masalah apa pun yang Anda alami akan dapat Anda tangani. Menjadi terorganisir dan terkendali adalah cara saya menghadapi tekanan yang Anda hadapi secara langsung. Jika Anda tidak nyaman dengan patch atau papan suara yang Anda gunakan dan Anda mulai mengalami masalah, saat itulah itu bisa berubah menjadi mimpi buruk. Selalu berusaha untuk menyingkirkan semua faktor “tidak diketahui” dan bersiaplah sebaik mungkin. Jika saya tidak berkeliling meja pencampuran saya sendiri, saya selalu membuat file pertunjukan sekuat mungkin sebelum acara yang sebenarnya dan menghubungi teknisi rumah untuk mengetahui semua faktor yang harus saya tangani begitu di tempat. Sederhananya; Saya pikir persiapan adalah kuncinya.

Saya lebih suka memiliki meja pencampur yang sama setiap hari daripada memiliki papan yang berbeda dan harus bekerja di antara file pertunjukan yang berbeda sepanjang waktu.

Mana yang Anda sukai FoH atau monitor dan mengapa?

Saya pikir saya lebih suka FoH daripada Monitor. Kedua pekerjaan memiliki sisi positifnya, ketika melakukan monitor saya suka kedekatan dengan artis dan sumber yang Anda dapatkan, tetapi di FoH saya merasa lebih terlibat “secara musik” dalam pertunjukan yang merupakan bagian yang sangat saya sukai.

“Pada festival saya sejujurnya tidak bisa kembali menggunakan papan rumah dalam 20 menit untuk situasi pemeriksaan garis.”

Kami melihat dalam video promosi terbaru Anda bahwa Anda telah menggunakan Midas M32 pada tur baru-baru ini — mengapa M32 adalah konsol pilihan Anda dan dalam kapasitas apa Anda menggunakannya?

Kami membeli M32+DL32 pada bulan Desember karena kami benar-benar berpikir bahwa konsistensi adalah faktor yang sangat penting dalam audio langsung. Saya lebih suka memiliki meja pencampur yang sama setiap hari daripada memiliki papan yang berbeda dan harus bekerja di antara file pertunjukan yang berbeda sepanjang waktu. Bekerja di acara yang sama setiap hari memungkinkan saya untuk lebih dalam dan menambahkan kemahiran ke dalam campuran, daripada harus membangun dari awal setiap hari. Bahkan untuk artis; konsistensi memungkinkan pemeriksaan suara yang jauh lebih cepat dan lebih efisien dan itu adalah sesuatu yang sangat dihargai, seperti yang biasanya kami lakukan monitor dari FOH. Pada tur klub mereka mendapatkan campuran yang sama setiap hari, itu terdengar cukup jelas tetapi itu benar-benar membuat perbedaan. Dan di festival, sejujurnya saya tidak bisa kembali menggunakan papan rumah dalam 20 menit untuk situasi pemeriksaan garis, saya merasa seperti saya bisa menawarkan campuran yang baik dan tidak hanya bertarung dengan jam dan melakukan mix saya pada lagu pertama. Kami menginginkan papan yang terdengar bagus, dapat diandalkan dan yang benar-benar kami nikmati dan akrab dengannya dan M32 tampaknya menjadi pilihan terbaik. Ukuran dan berat yang moderat juga memungkinkan kita untuk mengemasnya di trailer apa pun yang kita temui dan memindahkannya dengan mudah yang merupakan poin penting bagi kita karena kita sering menghadapi situasi muatan yang sulit dan bilik FoH kecil. Setelah 6 bulan tur dengannya, kami 100% senang dan sekarang sudah berpikir untuk meningkatkan kit tur kami dengan lebih banyak produk Midas.

Apa pengalaman pertama Anda merekayasa dengan produk Midas Console dan apa kesan pertama Anda?

Saya memiliki ingatan yang sangat jelas tentang pengalaman Midas pertama saya, itu adalah hari saya memulai magang saya di Prancis. Perusahaan PA tempat saya bekerja memiliki Midas Sienna 480 dan ketika saya melihatnya, saya hanya seperti “wow, apa binatang besar ini” tetapi pada saat ini saya benar-benar hijau dan tidak benar-benar memiliki telinga atau apresiasi untuk peralatan audio seperti yang saya lakukan sekarang. Saya kemudian menemukan papan Midas di jalan, saya selalu menjadi penggemar berat H3000 dan bahkan tahu ketika saya bertemu satu, saya kadang-kadang menggunakannya di papan tur saya, itu adalah salah satu dari sedikit pengecualian yang akan saya buat! Pengalaman tur nyata pertama saya dengan Midas adalah Warped Tour 2016, festival ini tur Pro2 di kedua panggung yang saya campur (saya bekerja untuk dua artis untuk acara ini; “The Word Alive” dan “I See Stars”) dan saya jatuh cinta dengan suara papan. Saya belajar di analog dan saya menyukai tata letak dan ergonomi, mereka sangat logis bagi saya.

Apakah anggota Frogs On Tour memiliki konfigurasi atau metode kerja standar/bersama?

Kami tidak benar-benar memiliki “Protokol” yang solid tetapi dengan bekerja secara teratur bersama kami cenderung mengatur diri kami dengan cara yang sama. Itu juga tergantung pada band dan konfigurasi yang kami tur. Misalnya dengan “Being As An Ocean” di mana Tim berada di FoH dan saya di Mons, kami memang memiliki organisasi Day/Task standar yang baru saja muncul secara alami setelah beberapa pertunjukan. Satu hal yang sangat saya nikmati ketika datang ke tur dengan orang yang sama adalah bahwa saya melihat cara kerja yang tidak akan saya pikirkan sendiri dan saya pikir kami mengambil yang terbaik dalam alur kerja orang lain untuk meningkatkan pekerjaan kami sendiri. Saya pasti dapat mengatakan bahwa saya telah belajar banyak sejak kami memulai kolektif tetapi semuanya masih sangat segar, kami memiliki ide kurang dari 2 tahun yang lalu dan telah aktif tur bersama selama kurang dari setahun sehingga kami semua merasa masih ada banyak ruang untuk perbaikan.

Apakah anggota Frogs On Tour pernah berbagi file pertunjukan M32?

Ya kami lakukan! Kami juga membangun file kami bersama ketika kami berada di tur yang sama.

Ini pasti sangat membantu dalam arti bahwa jika salah satu dari Anda tidak dapat membuat acara di mana anggota lain dapat melindungi Anda, cukup buka file acara Anda dan bersiaplah untuk pergi?

Lebih atau kurang! Secara pribadi, saya tahu saya sangat suka papan dikonfigurasi dengan cara saya sehingga saya bukan penggemar memulai dari pertunjukan orang lain karena saya tidak merasa memiliki banyak “kontrol”, tetapi misalnya saya meliput salah satu band Chris beberapa hari yang lalu dan saya menggunakan adegannya sebagai komparatif untuk membangun milik saya, saya juga mengimpor melalui perpustakaan beberapa pengaturannya! Pada akhirnya saya memiliki papan yang dibangun dengan “cara” saya dengan sebagian besar campuran Chris di atasnya.

Mampu memiliki pengaturan eq/comp yang berbeda hanyalah penyelamat untuk tur kecil.

Anda baru-baru ini mengerjakan pertunjukan kapasitas 11.000 yang terjual habis dan dengan kata-kata Anda, Anda “mendorong kapasitas M32 ke batasnya.” Tolong beri tahu kami lebih banyak tentang pertunjukan ini, input panggung dan pengaturan Anda, dll.

Jadi ini selama Festival Impericon dengan “Being As An Ocean.” Kami memiliki M32 dengan saluran 20-ish dari panggung dan monitor dengan irisan dan telinga untuk dijalankan. Awalnya kami akan menggunakan M32 untuk FoH dan papan rumah untuk monitor, tetapi pada pra-produksi kami mencoba memisahkan beberapa saluran untuk memiliki saluran FoH dan Monitor yang terpisah dan menjalankan irisan dan telinga dari DL32 yang ada di atas panggung. Kami memiliki 3 baris cat 5 yang berjalan (A, B, dan router wifi) dengan cara ini kami memiliki router di atas panggung dan kemudian menangani monitor dengan Komputer dan iPad yang mengendalikan papan yang sama yang digunakan untuk FoH. Kami mencobanya dan itu sempurna! Jadi kami menggunakan konfigurasi ini secara keseluruhan. Saat kami melakukan tur dengan kit in-ear kami sendiri, saya hanya perlu mendapatkan lini Amps dari output DL32 setiap hari dan untuk menyetel irisan dan kami menyiapkan pertunjukan kami! Itu membuat seluruh tur jauh lebih mudah untuk monitor, mixnya sama setiap hari, kami dapat melakukan pemeriksaan suara virtual baik FoH maupun monitor, itu bukan tur festival pertama dengan band ini dan mereka pasti melihat peningkatan besar dari segi suara. Itu jauh lebih nyaman daripada harus membuat 4 campuran irisan dan 4 campuran telinga selama pergantian 20/30 menit dengan papan yang berbeda setiap hari, jadi hasil yang lebih baik dan lebih sedikit stres setiap hari! Pada akhirnya, antara saluran input, saluran split, output untuk FoH dan output untuk monitor, rak FX untuk campuran FoH, monitor dan saluran talkback kami menggunakan hampir setiap slot saluran/output/FX di papan dan setiap input/output fisik pada DL32!

Apa efek favorit Anda pada M32?

Jelas komp Ultimo, jika saya harus menyimpan satu hal di semua pertunjukan saya, itu salah satu dari yang ada di grup drum.

Apakah Anda memiliki trik atau tips pro yang dapat Anda bagikan?

Untuk pengaturan yang saya bicarakan, membagi saluran antara FoH dan Mons jika keduanya ditangani oleh papan dan teknologi yang sama, dapat memiliki pengaturan eq/comp yang berbeda hanyalah penyelamat untuk tur kecil yang tidak mampu memiliki dua papan/insinyur yang berbeda, ini adalah pengubah permainan dan sangat mudah dilakukan dengan papan Konsol Midas.

Saya mulai menggunakan papan analog dan kualitas dan fleksibilitas papan suara digital generasi terakhir memberi kami tingkat kontrol dan presisi yang sekarang tidak masuk akal.

Apa item peralatan non-audio terpenting yang Anda butuhkan saat tur?

Multi-alat Leatherman saya! Menyelamatkan hari itu berkali-kali.

Apa yang menurut Anda merupakan kemajuan terbesar dalam teknologi Suara Langsung selama karir Anda - apa yang paling membantu pekerjaan sehari-hari Anda?

Saya mulai menggunakan papan analog dan kualitas dan fleksibilitas papan suara digital generasi terakhir memberi kami tingkat kontrol dan presisi yang sekarang tidak masuk akal. Pemeriksaan suara virtual, emulasi efek terintegrasi (seperti ultimo comp dan desainer transien di M32) dan opsi perutean digital bagi saya adalah inovasi paling kuat sejak saya mulai bekerja.

Berurusan dengan hal yang tidak terduga... itu bermain di setiap level pada konteks manusia atau teknis.

Di mana Anda ingin melihat kemajuan teknologi berikutnya?

Sulit untuk mengatakan, merek yang berbeda mendorong ke arah yang berbeda dan semuanya cukup menarik! Saya akan mengatakan lebih banyak kompatibilitas silang dalam sistem kotak panggung/papan! Mampu menggunakan kombinasi kotak panggung/papan apa pun akan sangat luar biasa tetapi saya rasa itu tidak akan pernah terjadi. Saya selalu sangat pendiam untuk membawa komputer di rantai audio saya untuk masalah stabilitas sehingga papan dengan banyak plug-in “di dalam kotak” dan pengaturan sisipan yang fleksibel pasti akan sangat menarik bagi saya karena saya benar-benar tidak ingin membawa gelombang melalui Soundgrid atau integrasi, tetapi saya suka menggunakan plug-in.

Apa bagian paling menantang dari pekerjaan Anda sebagai insinyur suara tur?

Berurusan dengan yang tak terduga. Bekerja di tempat yang berbeda dengan peralatan yang berbeda dan orang yang berbeda, selalu ada sesuatu yang tidak terduga terjadi dan mengelola acara tersebut adalah bagian besar dari pekerjaan kami, menjadi fleksibel dan mudah beradaptasi sangat penting dalam hal itu. Itu bisa terjadi dari perlengkapan yang rusak pada menit terakhir, masalah dengan bus atau pesawat yang menyebabkan Anda tiba tepat sebelum pertunjukan, masalah komunikasi dengan kru lokal, itu bermain di setiap tingkat dalam konteks manusia atau teknis.

Apa pekerjaan paling menantang yang pernah Anda kerjakan dan mengapa (Anda tidak perlu menyebutkan nama)?

Saya telah melakukan tur sebagian besar karir saya dengan band metal dan ketika saya mulai bekerja dengan “Palaye Royale” yang merupakan band yang lebih rock/retro, saya harus “mempelajari kembali” semua yang saya ketahui tentang suara karena semua refleks mental saya tidak berfungsi lagi. Sumber-sumber, campuran yang sebenarnya, memiliki volume panggung yang keras memaksa saya untuk benar-benar mengubah pendekatan saya. Itu menantang tetapi juga pengalaman yang sangat kaya dan saya pikir bekerja dengan berbagai jenis musik sangat penting untuk menjaga pikiran terbuka tentang pencampuran.

Lihat Katak Saat Tur Beraksi

Cari tahu lebih lanjut tentang Katak Dalam Tur dengan mengikuti mereka di Instagram.