GAINS COLLECTIFS : Frogs On Tour

Alors que la plupart des ingénieurs du son travaillent en solo, ces ingénieurs du son français mettent en commun leurs contacts, leur expérience et leur charge de travail au sein d'un collectif, ce qui leur a permis de devenir rapidement l'un des professionnels les plus demandés de la scène heavy metal européenne. Nous avons rencontré Camille Bechet, membre fondatrice, pour discuter du parcours de Frogs On Tour et des raisons pour lesquelles Midas les a accompagnés et les accompagnera à chaque étape.

Parlez-nous de Frogs On Tour, que faites-vous et comment vous êtes-vous formé ?

Bonjour ! Frogs On Tour est donc un collectif d'équipes live originaire de France. Nous sommes 4 gars : Tim Bickford, Chris Edritch, Capsule (notre dernier membre, nous sommes en pleine expansion et d'autres personnes vont bientôt nous rejoindre) et moi-même Camille Bechet. Nous sommes des ingénieurs du son et de l'éclairage qui travaillons principalement dans l'industrie du son live, plus précisément dans le genre de la musique métal/rock. Nous nous connaissons tous depuis un certain temps car le monde est très petit et avons tous travaillé pour les mêmes groupes à un moment donné. Si nous avons créé Frogs, c'est parce que nous étions tous les trois arrivés à un point où nous n'étions pas en mesure de répondre aux offres de visites que nous recevions et que nous avions des trous dans nos horaires. En « mutualisant » notre clientèle, cela nous permet d'organiser notre emploi du temps plus facilement et, surtout, de refuser le moins d'offres de visites possible. C'est aussi réconfortant de ne pas pouvoir faire une tournée avec un groupe avec lequel vous avez l'habitude de travailler, sachant que la personne qui va faire la reprise connaît son métier et que c'est un bon gars à avoir en tournée.

Quelles tournées avez-vous faites jusqu'à présent en 2019 et qu'avez-vous prévues pour le reste de l'année ?

Depuis le début de l'année, j'ai fait une tournée de 6 semaines entre l'UE et le Royaume-Uni avec « Palaye Royale » en tant que FOH en janvier, puis j'ai participé aux « Impericon festivals » avec « Being As An Ocean » pour Mons, puis je suis partie en Asie pendant un mois avec Betraying The Martyrs en tant qu'ingénieur FOH. Je participe maintenant au festival de cet été qui sera avec Palaye Royale, puis un groupe de death metal nommé « Dying Fetus » et probablement une autre tournée en août.. J'ai également occupé le poste de FOH pour l'un des groupes de Chris, « Leprous », et je couvrirai les écrans pendant deux concerts en août pour le nouveau projet universel « SKALD ». Pour l'automne, j'ai deux tournées en tête d'affiche qui n'ont pas encore été annoncées, donc je ne peux pas vraiment en parler.

Les groupes avec lesquels nous travaillons savent que, quel que soit le membre du collectif qui travaillera pour eux, il fera preuve de professionnalisme et en aura pour son argent.

Quels sont les avantages de faire partie d'un collectif ?

Les avantages sont multiples et je peux vraiment ressentir une différence dans ma satisfaction globale quant à la façon dont les choses sont gérées depuis que nous avons commencé. L'une des premières choses est la cohérence, nous nous connaissons tous et nous nous faisons confiance, nous parlons le même langage technique et musical, donc nous sommes vraiment sur la même longueur d'onde et les groupes avec lesquels nous travaillons savent que quel que soit le membre du collectif qui travaillera pour eux, fera preuve de professionnalisme et en aura pour son argent. Les groupes savent que même s'ils travaillent avec une personne différente de celle de leur technicien « principal », il y aura une communication et un travail à l'avance entre nous pour faciliter la transition au maximum afin qu'ils n'aient pas envie de repartir de zéro avec quelqu'un de nouveau. Pouvoir compter et faire confiance à d'autres personnes dans ce travail est quelque chose de très réconfortant. Sur le plan de la communication, il est également plus puissant et il semble plus légitime d'établir de bonnes relations avec Brands en tant que collectif qu'en tant que personne seule.

Comment vous présentez-vous en tant que collectif ?

Comme nous le pouvons ! Aucun de nous n'est vraiment concentré sur le marketing au départ. Nous ne faisons pas vraiment de publicité, chacun de nous a ses propres clients et nous « mettons en commun » les offres de visites que nous recevons afin d'être tous aussi occupés que possible. Nous expérimentons pour voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas

Il y a une sensation d'adrénaline dans le mixage en direct que j'adore.

Qui ou qu'est-ce qui vous a incité à devenir ingénieur du son ? Parlez-nous de l'évolution de votre carrière.

Je pense que, comme la plupart des ingénieurs du son, j'ai commencé en tant que musicien. Je suis tombée amoureuse de la musique à l'adolescence et je voulais vraiment en vivre. Je suis donc allée dans une école d'audio parce que je n'avais pas confiance en mes compétences musicales à l'époque ! Je suis allé à l'INFA à Paris (https://www.infa-formation.com/) quand j'avais 19 ans et que j'ai suivi un cours audio de deux ans qui était également un apprentissage. J'ai donc commencé à travailler dans une entreprise de sonorisation en même temps. Au début, je m'intéressais davantage à l'ingénierie de studio, puis je suis tombée amoureuse du mixage de musique live. J'ai ensuite travaillé pendant 5 ans en région parisienne pour des événements et des concerts en tant que freelance jusqu'à ce que je rencontre un groupe de metal parisien nommé « As They Burn » qui avait besoin d'un FoH pour leur tournée européenne de l'époque. Par la suite, j'ai continué à faire de plus en plus de tournées et je suis progressivement passé à des tournées à plein temps au fil des années.

Le son en direct est certainement un environnement plus soumis à la pression que l'ingénierie de studio, où il n'est pas possible de faire une deuxième prise de son. Avez-vous l'impression de vous épanouir sous la pression ?

Oui, et je crois que c'est quelque chose que j'aime vraiment. En étudiant, je me suis rendu compte que rester assis dans un studio à écouter la même chanson pendant des heures n'était pas du tout fait pour moi. Il y a une sensation d'adrénaline dans le mixage en direct que j'adore. La pression n'est pas quelque chose qui me paralyse, je crois pouvoir dire que j'aime vraiment travailler dans un contexte de pression/de stress, cela rend le travail plus « gratifiant » au final.

Avez-vous des conseils à donner aux futurs ingénieurs du son live sur la façon de gérer la pression supplémentaire que représente le son en direct ?

Le conseil le plus important à mon avis est d'être à 100 % à l'aise sur le plan technique. Si vous connaissez tous vos flux de signaux et tout le traitement que vous effectuez de la source à la sonorisation, vous serez en mesure de gérer le problème que vous rencontrez. Être organisé et avoir le contrôle est la façon dont je gère la pression que vous rencontrez en direct. Si vous n'êtes pas à l'aise avec votre patch ou la carte son que vous utilisez et que vous commencez à avoir des problèmes, cela peut tourner au cauchemar. Essayez toujours d'éliminer tous les facteurs « inconnus » et soyez aussi préparé que possible. Si je ne suis pas en tournée avec ma propre table de mixage, je crée toujours un dossier d'émission aussi solide que possible avant les événements et je contacte les techniciens de la maison pour être au courant de tous les facteurs auxquels je vais devoir faire face une fois sur place. En termes simples, je pense que la préparation est essentielle.

Je préfèrerais avoir la même table de mixage tous les jours plutôt que d'avoir des tableaux différents et de devoir travailler en permanence entre différents fichiers d'émissions.

Lequel préférez-vous FoH ou moniteurs et pourquoi ?

Je pense que je préfère FoH aux moniteurs. Les deux métiers ont leurs avantages. Quand je fais des moniteurs, j'adore la proximité avec les artistes et les sources que l'on obtient, mais chez FoH, je me sens plus impliquée « musicalement » dans le spectacle, ce que j'aime vraiment.

« En ce qui concerne les festivals, je ne pourrais honnêtement pas recommencer à utiliser des tableaux de bord en 20 minutes pour vérifier les files d'attente. »

Dans votre récente vidéo promotionnelle, nous avons vu que vous utilisiez la Midas M32 lors de vos récentes tournées. Pourquoi la M32 était-elle votre console préférée et dans quelle mesure l'utilisez-vous ?

Nous avons acheté un M32+DL32 en décembre parce que nous pensons vraiment que la cohérence est un facteur très important dans l'audio en direct. Je préfèrerais avoir la même table de mixage tous les jours plutôt que d'avoir des tableaux différents et de devoir travailler en permanence entre différents fichiers d'émissions. Travailler sur la même émission tous les jours me permet d'approfondir et d'ajouter de la finesse au mix, plutôt que d'avoir à repartir de zéro tous les jours. Même pour l'artiste, la cohérence permet des contrôles sonores beaucoup plus rapides et efficaces, ce qui est vraiment apprécié, car nous utilisons habituellement des moniteurs FOH. Lors des visites de clubs, ils reçoivent le même mix tous les jours, cela semble assez évident mais cela fait vraiment une différence. Et en ce qui concerne les festivals, honnêtement, je ne pourrais pas recommencer à utiliser des tableaux d'affichage en 20 minutes pour vérifier les files d'attente. Je pense que je peux proposer un bon mix au lieu de me contenter de me battre avec la montre et de faire mon mix sur la première chanson. Nous voulions une carte qui sonne bien, qui soit fiable, que nous aimions utiliser et que nous connaissions bien. La M32 semblait être le meilleur choix. Sa taille et son poids modérés nous permettent également de l'emballer dans toutes les remorques que nous rencontrons et de le déplacer facilement, ce qui est un point important pour nous car nous sommes souvent confrontés à des situations de chargement difficiles et à de petites cabines FoH. Après 6 mois de tournée, nous en sommes satisfaits à 100 % et nous envisageons déjà d'améliorer notre kit de tournée avec d'autres produits Midas.

Quelle a été votre première expérience d'ingénierie avec les produits Midas Consoles et quelles ont été vos premières impressions ?

Je me souviens très bien de ma première expérience Midas, le jour où j'ai commencé mon apprentissage en France. La société de sonorisation pour laquelle je travaillais possédait une Midas Sienna 480 et quand je l'ai vue, je me suis dit « Waouh, c'est quoi cette énorme bête », mais à cette époque, j'étais complètement écolo et je n'avais pas vraiment d'oreille ni d'appréciation pour les équipements audio comme je le fais maintenant. J'ai ensuite rencontré des planches Midas sur la route. J'ai toujours été une grande fan de la H3000 et même si j'en croise une, je l'utilise parfois par-dessus ma planche de randonnée, c'est l'une des rares exceptions que je fais ! Ma première véritable expérience de tournée avec Midas a été Warped Tour 2016. Le festival était en tournée avec Pro2 sur les deux scènes que j'ai mixées (je travaillais pour deux artistes pour cet événement ; « The Word Alive » et « I See Stars ») et je suis tombée amoureuse du son de la planche. J'ai appris en analogique et j'ai adoré la mise en page et l'ergonomie, elles sont tellement logiques pour moi.

Les membres de Frogs On Tour disposent-ils de configurations ou de méthodes de travail standard/partagées ?

Nous n'avons pas vraiment de « protocoles » solides, mais en travaillant régulièrement ensemble, nous avons tendance à nous organiser de la même manière. Cela dépend également du groupe et de la configuration dans laquelle nous sommes en tournée. Par exemple, avec « Being As An Ocean » où Tim joue sur FoH et moi sur Mons, nous avons une organisation standard des journées/tâches qui s'est mise en place naturellement après quelques émissions. L'une des choses que j'apprécie vraiment quand il s'agit de tourner avec les mêmes personnes, c'est que je vois des méthodes de travail auxquelles je n'aurais jamais pensé moi-même et je pense que nous tirons le meilleur parti du flux de travail des autres pour améliorer le nôtre. Je peux certainement dire que j'ai beaucoup appris depuis que nous avons créé le collectif, mais tout est encore très récent. Nous avons eu l'idée il y a moins de 2 ans et nous tournons activement ensemble depuis moins d'un an, donc nous pensons tous qu'il y a encore beaucoup de chemin à parcourir.

Les membres de Frogs On Tour partagent-ils parfois des fichiers d'émissions M32 ?

Oui, nous le faisons ! Nous créons également nos fichiers ensemble lorsque nous faisons la même tournée.

Cela doit être très utile dans le sens où si l'un de vous ne peut pas faire en sorte qu'un autre membre puisse vous couvrir, ouvrez simplement les dossiers de votre émission et vous êtes prêt à partir ?

Plus ou moins ! Personnellement, je sais que j'aime beaucoup que le tableau soit configuré à ma façon, donc je ne suis pas fan de partir de l'émission de quelqu'un d'autre car je n'ai pas l'impression d'avoir autant de « contrôle », mais par exemple j'ai repris l'un des groupes de Chris l'autre jour et j'ai utilisé sa scène comme comparaison pour construire la mienne. J'ai également importé certains de ses paramètres via des bibliothèques ! À la fin, j'ai fait construire un tableau à ma « façon » avec la plupart des mix de Chris dessus.

Le fait de pouvoir avoir différents réglages d'égalisation/composition est une véritable bouée de sauvetage pour les petites excursions.

Vous avez récemment travaillé sur une émission à guichets fermés de 11 000 places et, selon vos propres termes, vous avez « poussé la capacité du M32 à ses limites ». Veuillez nous en dire plus sur ce spectacle, vos entrées sur scène et votre configuration, etc.

C'était donc pendant les festivals d'Impericon avec « Being As An Ocean ». Nous avions un M32 avec une vingtaine de chaînes depuis la scène et des moniteurs équipés de coins et d'oreilles pour fonctionner. Au départ, nous allions opter pour le M32 pour FoH et les cartes mères pour les moniteurs, mais lors de la pré-production, nous avons essayé de scinder certaines chaînes pour avoir une chaîne FoH et une chaîne Monitors distinctes et de faire fonctionner le DL32 qui était sur scène en coin et en oreilles. Nous avions 3 lignes Cat 5 en fonctionnement (A, B et le routeur wifi). De cette façon, nous avions le routeur sur scène, puis nous avons géré les écrans avec un ordinateur et un iPad contrôlant la même carte que celle utilisée pour FoH. Nous l'avons essayé et c'était parfait ! Nous avons donc utilisé cette configuration pendant toute la durée de la course. Alors que nous étions en tournée avec notre propre kit intra-auriculaire, je n'avais qu'à récupérer la ligne Amps sur les sorties du DL32 tous les jours et à régler les wedges et notre concert était prêt ! Cela a beaucoup facilité l'ensemble de la tournée pour les moniteurs. Les mixages étaient les mêmes tous les jours. Nous avons pu vérifier le son virtuel à la fois sur FoH et sur les moniteurs. Ce n'était pas la première tournée du festival avec ce groupe et ils ont certainement remarqué une nette amélioration du son. C'était beaucoup plus confortable que de devoir créer 4 mixages en coin et 4 mixages intra-auriculaires pendant 20 à 30 minutes avec une planche différente chaque jour, donc un meilleur résultat et moins de stress au quotidien ! En fin de compte, entre les canaux d'entrée, les canaux divisés, les sorties pour FoH et les sorties pour les moniteurs, le rack d'effets pour le mixage FoH, les moniteurs et les canaux de talkback, nous avons utilisé à peu près tous les canaux, toutes les sorties et tous les emplacements d'effets de la carte et toutes les entrées/sorties physiques du DL32 !

Quel est votre effet préféré sur le M32 ?

Sans aucun doute la maquette Ultimo, si je dois garder une chose dans tous mes concerts, c'est celle de la batterie.

Avez-vous des astuces ou des astuces de pro à partager ?

En ce qui concerne la configuration dont je parlais, partager les chaînes entre FoH et Mons s'ils sont tous deux gérés par le même plateau et la même technologie, le fait de pouvoir avoir des réglages d'égalisation/composition différents est une bouée de sauvetage pour les petites tournées qui ne peuvent pas se permettre d'avoir deux plateaux ou ingénieurs différents. Cela change la donne et c'est tellement facile à faire avec les consoles Midas.

Quel est l'équipement non audio le plus important dont vous avez besoin lors d'une tournée ?

Mon outil multifonctions Leatherman ! J'ai sauvé la situation tant de fois.

Selon vous, quelle a été la plus grande avancée en matière de technologie Live Sound au cours de votre carrière ? Qu'est-ce qui vous aide le plus au quotidien dans votre travail ?

J'ai commencé avec des tables analogiques et la qualité et la flexibilité des tables d'harmonie numériques de dernière génération nous ont permis d'atteindre un niveau de contrôle et de précision aujourd'hui incroyable. Les soundchecks virtuels, les émulations d'effets intégrées (comme les concepteurs Ultimo Comp et Transient sur le M32) et les options de routage numérique sont pour moi les innovations les plus puissantes depuis que j'ai commencé à travailler.

Faire face aux imprévus... cela joue à tous les niveaux sur le plan humain ou technique.

Où aimeriez-vous voir la prochaine avancée technologique ?

C'est difficile à dire, différentes marques vont dans des directions différentes et tout est plutôt intéressant ! Je dirais qu'il y a plus de compatibilité croisée dans les systèmes Stage Box/boards ! Pouvoir utiliser n'importe quelle combinaison boîte/plateau de scène serait incroyable, mais je ne pense pas que cela se produira un jour. J'ai toujours été très réticent à intégrer un ordinateur à ma chaîne audio pour des raisons de stabilité. Une carte avec de nombreux plug-ins « prêts à l'emploi » et une configuration d'insertion flexible serait certainement très intéressante pour moi, car je ne veux vraiment pas émettre d'ondes via Soundgrid ou l'intégration, mais j'adore utiliser des plug-ins.

Quel est l'aspect le plus difficile de ton travail en tant qu'ingénieur du son en tournée ?

Faire face aux imprévus. Lorsque nous travaillons dans des lieux différents, avec des équipements différents et des personnes différentes, il se passe toujours quelque chose d'inattendu. La gestion de ces événements représente une part importante de notre travail. Il est essentiel de faire preuve de flexibilité et d'adaptabilité à cet égard. Cela peut aller d'une panne de matériel de dernière minute, d'un problème avec le bus ou l'avion qui vous amène à arriver juste avant le spectacle, d'un problème de communication avec l'équipe locale, cela joue à tous les niveaux sur le plan humain ou technique.

Quel a été le travail le plus difficile sur lequel vous avez travaillé et pourquoi (vous n'avez pas à donner de noms) ?

J'ai fait des tournées pendant la majeure partie de ma carrière avec des groupes de metal et quand j'ai commencé à travailler avec « Palaye Royale », un groupe aux sonorités plus rock/rétro, j'ai dû « réapprendre » tout ce que je savais sur le son car tous mes réflexes mentaux ne fonctionnaient plus. Les sources, le mixage lui-même, le volume de scène élevé m'ont obligé à changer totalement d'approche. C'était un défi mais aussi une expérience très riche et je pense que travailler avec différents types de musique est très important pour garder l'esprit ouvert en matière de mixage.

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