Im Fokus: Ein Gespräch mit Julian Kacperowski

Mit unseren „In Focus“ -Artikeln wollen wir herausragende Toningenieure weltweit ins Rampenlicht rücken, die unsere Leidenschaft für Midas und die Kunst des Audios teilen. In dieser Ausgabe tauchen wir ein in die Reise von Julian Kacperowski, einem unabhängigen Studio-Mischingenieur und Front-of-House-Operator mit Sitz in der pulsierenden Stadt Hamburg, Deutschland.

Julians Ausflug in die Welt der Musik begann im zarten Alter von 15 Jahren, als er Keyboard und Akkordeon in die Hand nahm. Seine frühe Leidenschaft für Musik entwickelte sich zu einer dynamischen Karriere in der Tontechnik. Julian verfeinerte seine Fähigkeiten und sein Fachwissen durch jahrelanges Engagement und gründete schließlich „Next Chapter“, wo er sich intensiv mit Studioproduktionen im Aufnahme- und Mischstudio beschäftigte. Gleichzeitig verfolgte er einen Abschluss in Tontechnik, der ihm den Weg ebnete, sein eigenes Produktionsstudio zu gründen, das sich der Aufnahme, Mischung und dem Mastering verschiedener Projekte widmete.

Die globale Pandemie markierte eine entscheidende Veränderung in Julians Karriere und lenkte seinen Fokus auf Live-Konzerte und Tourneeproduktionen. Auf die Frage, wie die Technologie die Landschaft der Tontechnik während seiner Karriere verändert hat, erklärt Julian: „Die Möglichkeit, Plug-ins aus dem Studio in meine Live-Produktionen zu integrieren, eröffnet neue Horizonte in Bezug auf Kreativität und Flexibilität. Mir gefällt besonders die Möglichkeit, einen Teil der schweren Außenbordausrüstung zu Hause zu lassen und nur meinen Laptop und meinen Computerserver mitzunehmen, besonders wenn ich auf Reisen bin.“ Diese Weiterentwicklung optimiert nicht nur sein Setup, sondern erhöht auch das Potenzial für innovative Klanglandschaften bei Live-Auftritten.

Julian spricht über neue Trends in der Tontechnik und bemerkt: „Ich denke, wir sind uns alle einig, dass künstliche Intelligenz in der Zukunft der Audioproduktion eine immer wichtigere Rolle spielen wird. Ob beim Mischen oder beim Songwriting, jeder Aspekt kann bereits durch KI unterstützt werden. Ob das ein Fluch oder ein Segen ist, liegt bei dir, aber meiner Meinung nach sollten die Magie der Musik und die ehrlichen Geschichten der Menschen dahinter nicht durch Bits und Bytes ersetzt werden.“ Diese Perspektive beleuchtet das Potenzial und die Herausforderungen der KI-Integration und betont, wie wichtig es ist, das menschliche Element in der Musik zu bewahren.

Wenn es um Julians Arbeitsablauf geht, sagt er:

Midas-Produkte sind unverzichtbar. Im Mittelpunkt meines Setups steht fast immer ein Midas M32R oder ein HD96. Diese kompakten Pulte in Kombination mit Erweiterungskarten und gelegentlich externen Signalprozessoren ermöglichen es mir, VSTs schnell und einfach nahtlos in meine Mixe zu integrieren. Die Vielseitigkeit und Zuverlässigkeit dieser Tools sind entscheidend für den hochwertigen Klang, der meine Arbeit ausmacht.

Julian hebt den M32R Live als eines seiner herausragenden Produkte hervor und bemerkt: „Der kleine Formfaktor und der immense Funktionsumfang machen diesen kleinen Schreibtisch für mich zu einem alltäglichen Arbeitstier.“

Die Zusammenarbeit mit Künstlern und Interpreten, um ihre Klangpräferenzen zu verstehen und sicherzustellen, dass ihre Vision während einer Aufnahme oder Aufführung realisiert wird, ist ein nuancierter Prozess, der sowohl technisches Fachwissen als auch ein tiefes Verständnis für ihre künstlerische Absicht erfordert. Julian betont die Bedeutung dieser Ausgewogenheit bei Live-Konzerten und erklärt: „Für die Live-Tontechnik ist es entscheidend, die Hauptidee der jeweiligen Produktionen einzufangen, ohne den Charme einer Bühnenaufführung zu verlieren. Meiner Meinung nach ist es die Kombination aus der richtigen Ausrüstung und dem richtigen Know-how, die dies ermöglicht.“ Er fügt hinzu: „Meine Signalkette ist kein Filtersystem, weshalb ich mich darauf konzentriere, sie so sauber und hochwertig wie möglich zu halten, angefangen bei den Vorverstärkern. Daher bieten die Midas Pro-Vorverstärker eine hervorragende Option für mich.“

Julian geht auf die Herausforderungen in der Live-Audiobranche ein und denkt darüber nach:

Die Arbeit mit aufstrebenden Künstlern und Newcomern mit wenig bis gar keiner Bühnenerfahrung ist für mich immer aufregend. In vielen Fällen bin ich nicht nur ein Front-of-House-Ingenieur, sondern auch ein persönlicher Therapeut, Motivationsredner und Mediator. Aber genau darum geht es für mich.“ Er betont, dass die wichtigsten Herausforderungen auch die lohnendsten Aspekte sind, und stellt fest: „Für mich sind Teamwork und Vertrauen innerhalb einer Crew die herausforderndsten, aber auch die wichtigsten Dinge in der gesamten Branche.

Diese Perspektive unterstreicht die facettenreiche Rolle eines Toningenieurs und wie wichtig es ist, starke, unterstützende Beziehungen sowohl zu Künstlern als auch zu Crewmitgliedern aufzubauen, um erfolgreiche Auftritte sicherzustellen.

Im Rückblick auf seine Karrierehöhepunkte erzählt Julian: „Mehr als die unzähligen genialen Momente, die ich hinter dem Mischpult erlebe, schätze ich die unglaublich gutherzigen, toleranten und liebevollen Menschen, die ich kennenlernen durfte. Es gibt keinen anderen Job auf der Welt, in dem man eine so familiäre Teamatmosphäre vorfindet, egal ob auf der Bühne oder im Studio. Für mich geht es darum, die besten Leute mit der besten Ausrüstung zu kombinieren, um einzigartige Momente zu schaffen. Danke an alle da draußen, wir rocken!“

Julian gibt angehenden Toningenieuren wertvolle Ratschläge und ermutigt sie, „einfach anzufangen und mit sich selbst zu wachsen“. Er denkt über seine eigenen Anfänge mit billigen analogen Schreibtischen, zwei Hifi-Lautsprechern und Mikrofonen vom Flohmarkt nach, um Schulbands zu mixen, und betont, dass ein Mangel an Ressourcen, Erfahrung oder Kontakten nicht entmutigend sein sollte. All diese Dinge kommen mit der Zeit und sind nicht notwendig, um einen guten Start in der Branche zu haben, versichert er. Julian betont auch, wie wichtig es ist, die Zufriedenheit der Künstler sicherzustellen, und erklärt: „Sie können die beste Ausrüstung der Welt haben, aber vergessen Sie nicht die Grundlagen der Tontechnik und Signalverstärkung. Übertreiben Sie sich jedes Mal selbst und verschließen Sie sich nicht neuen Innovationen und Ideen.“ Dieser Rat verkörpert sein Engagement für kontinuierliches Lernen, Innovation und die Aufrechterhaltung einer starken Verbindung zu den Künstlern, mit denen er zusammenarbeitet, um sicherzustellen, dass ihre Vision immer im Vordergrund steht.

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