El musical de Bob Esponja: un enfoque dual en vivo del M32
Una producción de última generación de BATS
Sede
El musical Bob Esponja, producido por BATS Next Gen, tuvo lugar en el Haymarket Theatre de Basingstoke del 2 al 4 de agosto de 2024. Este estudio de caso explora los desafíos y las soluciones relacionados con el diseño y la integración del sonido para esta producción, centrándose en la configuración de audio avanzada utilizada para dar vida al espectáculo.
El Haymarket de Basingstoke es un teatro histórico conocido por albergar una variedad de actuaciones, que incluyen obras de teatro, espectáculos de comedia, musicales y conciertos. Ubicado en el centro de la ciudad, es uno de los hitos culturales de Basingstoke y ofrece un ambiente íntimo con una capacidad de alrededor de 400 asientos. El lugar forma parte del grupo Anvil Arts, que desempeña un papel clave en la escena artística local, atrayendo a artistas regionales y nacionales.
El lugar presentó varios desafíos debido a sus limitaciones de espacio, tiempo e infraestructura de audio. Sin embargo, el equipo de audio, dirigido por Daniel Paine, superó con éxito estos desafíos utilizando una sofisticada gama de tecnologías y herramientas, lo que garantizó una experiencia de audio fluida y envolvente para el público.
El desafío y la solución
Tiempo de configuración limitado
Con solo tres días asignados para la preparación, los ensayos técnicos y el ensayo general, el equipo de audio se enfrentó a una importante presión de tiempo. La preparación fue clave, y gracias al software M32-Edit y a TheatreMix se pudo realizar gran parte del trabajo con antelación, lo que permitió programar las escenas y realizar los ajustes provisionales antes de la llegada, lo que redujo considerablemente el tiempo necesario para la configuración in situ, lo que permitió una puesta en escena más fluida una vez en la sala.
Uso extensivo de SFX y Live Foley
La producción incluyó más de 200 efectos de sonido (SFX), además del trabajo en vivo de Foley. En un principio, la intención era activar todos los efectos de Front of House (FOH), pero la gran cantidad de pistas hizo que se incorporara una segunda persona para manejar las señales sonoras más cerca del escenario. Se utilizaron QLab/MainStage y software adicional para activar los efectos de sonido mediante un mando de juego para gestionar las señales de forma rápida y eficiente. El equipo también utilizó QLab Remote para realizar pequeños ajustes en tiempo real entre bastidores y en FOH.
El desafío y la solución
Restricciones en boxes para bandas y orquestas
El foso de la orquesta del Haymarket Theatre no podía albergar a toda la banda de 12 miembros y al director musical (MD). Para solucionar este problema, algunos miembros de la banda se colocaron en el balcón, lo que dificultó la comunicación y la sincronización.
Se usaron mezcladores personales (P16) y micrófonos talkback para conectar a los miembros de la banda con el MD. Los canales de conversación de la banda se transmitían a través del mezclador automático integrado para garantizar una comunicación por auriculares clara y ordenada.
Gestión de micrófonos/Más de 200 escenas para programar
Con 24 micrófonos de radio en uso, el monitoreo y el control son extremadamente importantes, especialmente para un elenco que incluye niños. Además, la producción requirió programar más de 200 escenas con ajustes precisos del micrófono. El equipo utilizó el software TheatreMix para la programación con señales DCA, lo que permitió automatizar fácilmente las asignaciones de canales y el control de las escenas. La función de selección y auriculares de la DL16, combinada con el WSM de Sennheiser, permitió una supervisión eficaz de los micrófonos de radio fuera del escenario. Se utilizaron un total de 58 entradas y 39 salidas entre 2 escritorios M32 LIVE.
El desafío y la solución
Restricciones de Soundcheck
Debido al corto período de tiempo, la banda solo tuvo una (1) hora para probar el sonido. Para aprovechar al máximo este tiempo, el equipo de sonido utilizó pruebas de sonido virtuales durante las pausas de ensayo, para afinar los monitores de mezcla y equilibrio FOH. Ambos escritorios M32 LIVE se incorporaron a Apple/Logic Pro para grabar y reproducir en 64 canales. Cada canción se almacenaba por escena y se activaba mediante un cambio de programa mediante MIDI entre los M32 Vocal y Band. Esto, a su vez, se activaba desde TheatreMix, que asignaba un botón asignable, lo que significaba que todas las señales de sonido (DCA, Band, Snippets y FX) se activaban con un botón del escritorio.
El uso de Virtual Soundcheck con los escritorios Logic Pro y M32 LIVE permitió ajustar con precisión la mezcla FOH y los monitores de balanceo, incluso cuando la banda no estaba presente físicamente.
Sonido envolvente y efectos vocales
Uno de los aspectos más experimentales de la producción de Bob Esponja fue el uso de una configuración de sonido envolvente 7.1, que no solo manejaba SFX sino que también procesaba voces en vivo para una experiencia de audio totalmente inmersiva.
Todos los efectos de sonido generados por QLab y Mainstage se dirigían directamente a los altavoces. Los encargos para los micrófonos vocales en directo se recordaban a través de TheatreMix y se redirigían a varios autobuses que circulaban por el auditorio. Se utilizó una reverberación interna independiente para mejorar este efecto. Todos los volúmenes del grupo se asignaron a los DCA para el control creativo.
Integración y configuración del sistema
El sistema se creó en torno a dos mezcladores Midas M32 LIVE, uno controlando las voces y el otro manejando la banda. Tanto el reloj como los canales se sincronizaban mediante el AES50, lo que permitía compartir buses y una comunicación fluida entre los dos mezcladores.
Una conexión MIDI entre las dos consolas permitió alinear las escenas en ambos escritorios.
El M32-Edit lo utilizaba un ordenador independiente (conectado en red al mezclador de bandas o USB al mezclador de voces) para que el botón de control del DAW pudiera mostrar los DCA del mezclador de bandas en el mezclador de voces.
La configuración
Tráelo vivo.
Midas cree que los ingenieros de mezcla son la voz del artista. Ese vínculo de confianza exige la integridad sonora que solo Midas proporciona. La marca está obsesionada con ofrecer soluciones excepcionales que capturen la esencia del audio en directo.
Fundada en 1970, el nombre de Midas es reconocido como el principal diseñador y fabricante de consolas de mezcla de audio. Hasta el día de hoy, el galardonado preamplificador y la compensación de latencia de Midas ofrecen una calidad de sonido insuperable.
Productos Music Tribe instalados
Midas M32 en vivo
Consola digital para directo y estudio con 40 canales de entrada, 32 preamplificadores de micrófono Midas PRO y 25 buses de mezcla y grabación multipista en directo Conozca más
Edición M32
Consola digital para directo y estudio con 40 canales de entrada, 32 preamplificadores de micrófono Midas y 25 buses de mezcla Conozca más
DL16
Caja de escenario de 16 entradas y 8 salidas con 16 preamplificadores de micrófono Midas e interfaces ULTRANET y ADAT Conozca más
M32C
Mezclador digital en rack para aplicaciones de sonido instaladas y en directo con 40 canales de entrada y 25 buses de mezcla Conozca más
DP48
Mezclador de monitor personal dual de 48 canales con grabadora de tarjetas SD, micrófono de ambiente estéreo y alimentación remota Conozca más
DL32
Mezclador digital en rack para aplicaciones de sonido instaladas y en directo con 40 canales de entrada y 25 buses de mezcla Conozca más
P16-D
Mezclador de monitor personal dual de 48 canales con grabadora de tarjetas SD, micrófono de ambiente estéreo y alimentación remota Conozca más
P16-M
Mezclador digital en rack para aplicaciones de sonido instaladas y en directo con 40 canales de entrada y 25 buses de mezcla Conozca más
Origen
Mezclador de monitor personal dual de 48 canales con grabadora de tarjetas SD, micrófono de ambiente estéreo y alimentación remota Conozca más